quinta-feira, 3 de setembro de 2009

Rockabilly - [[AINDA ESTOU EDITANDO]]

Rockabilly é um dos primeiros estilos de rock e música rolar, e surgiu no início dos anos 1950.

O termo rockabilly é uma maleta de rock (de rock 'n' roll) e caipira, este último uma referência para a música country (muitas vezes chamado de música caipira em 1940 e 1950), que contribuiu fortemente para o desenvolvimento do estilo. Outras influências importantes sobre rockabilly incluir western swing, boogie woogie e rhythm and blues.

Embora haja exceções notáveis, as suas origens estão principalmente no sul dos Estados Unidos.

A influência e popularidade do estilo diminuiu na década de 1960, mas durante o final dos anos 1970 e início de 1980, rockabilly teve uma grande renascimento da popularidade que tem perdurado até o presente, muitas vezes dentro de uma subcultura rockabilly.


Origens

Havia uma estreita relação entre o blues e country music, desde o mais antigo gravações país em 1920. O primeiro país "nacional" hit foi "Wreck of the Old '97", [1] [2], com suporte de "Lonesome Road Blues", que também se tornou muito popular. [3] Jimmie Rodgers, a "estrela primeiro país verdadeiro" , era conhecido como o "Blue Yodeler", ea maioria de suas canções utilizadas blues-based progressões de acordes, embora com instrumentos muito diferentes e de som do que as gravações de seus contemporâneos preto como Blind Lemon Jefferson e Bessie Smith. [4]

Durante os anos 1930 e 1940, surgiram dois novos sons. Bob Wills e sua Texas Playboys eram os principais defensores do Western Swing, que combinou cantar país e violão de aço com influências big band de jazz e seções de chifre; música Wills 'encontrado enorme popularidade. Gravações de vontades "de meados dos anos 40 ao início dos anos 50 incluem" duas jazz beat "ritmos", coros jazz ", eo trabalho de guitarra que precedeu cedo gravações rockabilly. [5] Wills é citado como dizendo:" Rock and Roll? Por que, homem , que é o mesmo tipo de música que playin estive desde 1928! ... Mas é apenas ritmo de base e passou por um monte de nomes diferentes no meu tempo. É a mesma coisa, se você apenas seguir um tambor como em África ou cercá-lo com um monte de instrumentos. O ritmo é o mais importante. "[6]

Depois de blues artistas como Meade Lux Lewis e Pete Johnson lançou uma mania nacional boogie, a partir de 1938, artistas de países como a Lua Mullican, os Irmãos Delmore, Tennessee Ernie Ford, West Speedy, Jimmy Bryant, e os irmãos Maddox e Rose começou a gravar o que era conhecido como "Hillbilly Boogie", que consistia em "caipira" vocal e instrumentação com uma linha de baixo boogie. [7]

Os irmãos Maddox e Rose estavam na "vanguarda do rockabilly com o baixo tapa que Fred Maddox tinha desenvolvido." [8] [9] Maddox disse: "Você tem que ter alguma coisa que pode bater o pé, ou dança , ou para fazer 'em senti-lo. " Após a Segunda Guerra Mundial, a banda passou em velocidade superior mais inclinado em direção a um lunático honky-tonk sentir, com um pesado extremidade inferior, maníaco - o slap bass de Fred Maddox. "They played hillbilly music but it sounded real hot. They played real loud for that time, too..." [ 10 ] "Eles tocaram a música caipira, mas pareceu-me realmente quente. Jogaram 10 reais altos para a época, também ..." [] O Maddoxes também eram conhecidos pela sua animada "palhaçadas e coisas assim." "We always put on a show... I mean it just wasn't us up there pickin' and singing. There was something going on all the time." [ 11 ] "...the demonstrative Maddoxes, helped release white bodies from traditional motions of decorum... more and more younger white artists began to behave on stage like the lively Maddoxes." [ 12 ] Others believe that they were not only at the leading edge, but were one of the first, if not the first, “Rockabilly” group. [ 13 ] "Nós sempre um show ... quero dizer que simplesmente não estava lá em cima nos pickin 'e cantando. Havia alguma coisa acontecendo o tempo todo." [11] "... a Maddoxes demonstrativo, ajudou a liberar corpos brancos dos movimentos tradicionais de decoro ... mais e mais jovens artistas brancos começaram a se comportar no palco como o Maddoxes animada. "[12] Outros acreditam que eles estavam não só na ponta, mas foi um dos primeiros, se não o primeiro, "Rockabilly grupo." [13]

Zeb Turner 's February 1953 recording of "Jersey Rock" with its mix of musical styles, lyrics about music and dancing, and guitar solo, [ 14 ] is another example of the mixing of musical genres in the first half of the 1950s. Zeb Turner 's gravação de fevereiro de 1953 "Jersey Rock", com sua mistura de estilos musicais, letras de música e dança, e solo de guitarra, [14] é outro exemplo da mistura de gêneros musicais na primeira metade da década de 1950.

Bill Monroe is known as the Father of Bluegrass , a specific style of "country" music. Bill Monroe é conhecido como o Pai de Bluegrass, um estilo específico de "país" de música. Many of his songs were in blues form, while others took the form of folk ballads, parlor songs, or waltzes. Muitas de suas canções eram em forma de blues, enquanto outros tomaram a forma de baladas folk, músicas de salão, ou valsas. Bluegrass was a staple of "country" music in the early 1950s, and is often mentioned as an influence in the development of rockabilly. [ 15 ] Bluegrass era um grampo de "país" de música na década de 1950, e é freqüentemente citado como uma influência no desenvolvimento do rockabilly. [15]

The Honky Tonk sound, which "tended to focus on working-class life, with frequently tragic themes of lost love, adultery, loneliness, alcoholism, and self-pity", also included songs of energetic, uptempo Hillbilly Boogie. A Honky som Tonk, que "tendem a se concentrar na vida da classe trabalhadora, com temas freqüentemente trágica de amor perdido, o adultério, a solidão, alcoolismo e auto-piedade", incluiu também canções de energético, uptempo Hillbilly Boogie. Some of the better known musicians who recorded and performed these songs are: the Delmore Brothers, the Maddox Brothers and Rose, Merle Travis, Hank Williams, Hank Snow, and Tennessee Ernie Ford. [ 16 ] Alguns dos mais conhecidos músicos que gravaram e executou essas canções são: os irmãos Delmore, os irmãos Maddox e Rose, Merle Travis, Hank Williams, Hank Snow, e Tennessee Ernie Ford. [16]

Curtis Gordon 's 1953 "Rompin' and Stompin' ", an uptempo hillbilly-boogie included the lyrics, "Way down south where I was born, They rocked all night 'til early morn', They start rockin', They start rockin' an rollin'." [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Rockin Curtis Gordon 's 1953 "Rompin e Stompin'", um caipira uptempo-boogie incluídas as letras, "Way Down South onde eu nasci, They rocked all night 'til amanhecer', Começam rockin ', Começam' um Rollin '. "[17] [18] [19]

[ edit ] Tennessee [Editar] Tennessee

[ edit ] Carl Perkins [Editar] Carl Perkins

Sharecroppers' sons Carl Perkins and his brothers Jay Perkins and Clayton Perkins, along with drummer WS Holland , had been playing their music roughly ninety miles from Memphis. Filhos Meeiros 'Carl Perkins e seus irmãos, Jay e Clayton Perkins Perkins, juntamente com o baterista WS Holland, tinha vindo a desempenhar a sua música cerca de noventa milhas de Memphis. The Perkins Brothers Band, featuring both Carl and Jay on lead vocals, quickly established themselves as the hottest band on the cutthroat, "get-hot-or-go-home" Jackson, TN honky tonk circuit. A Perkins Brothers Band, apresentando tanto Carl e Jay nos vocais, rapidamente se estabeleceu como a melhor banda do cutthroat, "get-quente ou a-go-home" Jackson, TN circuito honky tonk. Most of the requests for songs were for hillbilly songs that were delivered as jived up versions - classic Hank Williams standards infused with a faster rhythm. [ 20 ] It was here that Carl started composing his first songs with an eye toward the future. A maioria dos pedidos de músicas foram para canções caipiras que foram entregues como jived até versões - clássico normas Hank Williams infundida com um ritmo mais rápido. [20] Foi aqui que Carl começou a compor suas primeiras canções com um olho para o futuro. Watching the dance floor at all times for a reaction, working out a more rhythmically driving style of music that was neither country nor blues, but had elements of both, Perkins kept reshaping these loosely structured songs until he had a completed composition, which would then be finally put to paper. Assistindo a pista de dança em todos os momentos para uma reação, trabalhando em um estilo de condução mais rítmica da música que não era nem país, nem blues, mas que havia elementos de ambos, Perkins mantidos reformulando essas canções vagamente estruturado até que teve uma composição completa, que então ser finalmente colocado no papel. Carl was already sending demos to New York record companies, who kept rejecting him, sometimes explaining that this strange new style of country with a pronounced rhythm fit no current commercial trend. Carl já estava enviando demos às empresas Novo recorde York, que manteve o indeferimento, por vezes, explicando que este estilo estranho de novo país, com um ritmo acentuado ajuste nenhuma tendência atual comercial. That would change in 1954. [ 21 ] [ 22 ] Isso mudaria em 1954. [21] [22]

[ edit ] Memphis [Editar] Memphis

In the early 1950s there was heavy competition among Memphis area bands playing an audience-savvy mix of covers, original songs, and hillbilly flavored blues. No início de 1950 houve forte concorrência entre as bandas Chattanooga jogando um mix público-experientes de covers, canções originais, e blues caipira flavored. One source mentions both local disc jocky Dewey Phillips and Sam Phillips as being influential. Uma fonte menciona tanto disco local Jocky Dewey Phillips e Sam Phillips como sendo influentes. Scotty Moore remembers that, "You could play...As long as you could play, say, the top eight or ten songs from country, pop, R&B. They didn't care what instruments you had, as long as people could dance." [ 23 ] Scotty Moore lembra que, "Você pode jogar ... Contanto que você poderia jogar, por exemplo, os oito ou dez músicas do country, pop, R & B. Eles não importa o que você tinha os instrumentos, enquanto as pessoas podiam dançar . "[23]

[ edit ] The Saturday Night Jamboree [Editar] O Saturday Night Jamboree

The Saturday Night Jamboree was a local stage show held every Saturday night at the Goodwyn Institute Auditorium in downtown Memphis, Tennessee in 1953-54. O Saturday Night Jamboree era uma fase local show realizado todo sábado à noite no Instituto Goodwyn Auditório, no centro de Memphis, Tennessee, em 1953-54. But of more historical significance was something that was going on backstage in the dressing rooms. Mas de mais significado histórico era algo que estava acontecendo nos bastidores nos vestiários. Every Saturday night in 1953, the dressing rooms backstage were a gathering place where musicians would come together and experiment with new sounds - mixing fast country, gospel, blues and boogie woogie. Todo sábado à noite, em 1953, os camarins bastidores foram um ponto de encontro onde os músicos se reúnem e experimentar novos sons - país de mistura rápida, gospel, blues e boogie woogie. Guys were bringing in new "licks" that they had developed and were teaching them to other musicians and were learning new "licks" from yet other musicians backstage. Caras estavam trazendo novos "lambe" que eles tinham desenvolvido e estava ensinando-os a outros músicos e estavam aprendendo novas "licks" de outros músicos ainda nos bastidores. Soon these new sounds began to make their way out onto the stage of the Jamboree where they found a very receptive audience. [ 24 ] Em breve estes novos sons começaram a fazer a sua saída para o palco do Jamboree, onde encontrou um público muito receptivo. [24]

[ edit ] The Burnettes and Burlison [Editar] O burnettes e Burlison

Younger musicians around Memphis, Tennessee were beginning to play a mix of musical styles. Jovens músicos em torno de Memphis, Tennessee estavam começando a jogar uma mistura de estilos musicais. Paul Burlison, for one, was playing in nondescript hillbilly bands in the very early 1950s. Paul Burlison, por um lado, estava tocando em bandas anódino caipira na década de 1950 muito cedo. One of these early groups secured a fifteen minute show on radio station KWEM in West Memphis, Arkansas. Um destes grupos cedo garantiu um show de quinze minutos na estação de rádio KWEM em West Memphis, Arkansas. The time slot was adjacent to Howlin' Wolf's and the music quickly became a curious blend of blues, country and what would become known as rockabilly music. O intervalo de tempo foi ao lado Howlin 'Wolf's ea música tornou-se rapidamente uma curiosa mistura de blues, country e que viria a ser conhecido como música de rockabilly. In 1951 and 1952 the Burnettes ( Johnny and Dorsey ) and Burlison played around Memphis and established a reputation for wild music. Em 1951 e 1952, o burnettes (Johnny e Dorsey) e Burlison jogado em torno de Memphis e estabeleceram uma reputação para a música selvagem. They played with Doc McQueen's Swing Band at the Hideaway Club but hated the type of music played by "chart musicians." Eles jogaram com Swing McQueen Doc's Band no Clube Hideaway, mas odiava o tipo de música tocada por músicos "gráfico". Soon they broke away and began playing their energetic brand of rockabilly to small, but appreciative, local audiences. Logo eles se separou e começou a tocar a sua marca energética do rockabilly ao pequeno, mas aprecia, o público local. They wrote "Rock Billy Boogie," while working at the Hideaway. [ 25 ] Unfortunately for the Burnettes and Burlison, they didn't record the song until 1957. [ 26 ] [ 27 ] Eles escreveram "Rock Billy Boogie", enquanto trabalhava na Hideaway. [25] Infelizmente para o burnettes e Burlison, não gravar a canção até 1957. [26] [27]

[ edit ] Janis Martin on The Old Dominion Barn Dance Show [Editar] Janis Martin sobre o mapa Old Dominion Barn Dance

In 1953 at the tender age of 13 Janis Martin was developing her own proto-rockabilly style on WRVA 's Old Dominion Barn Dance, [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] which broadcast out of Richmond, VA. Em 1953, na tenra idade de 13 Janis Martin foi desenvolvendo seu próprio estilo proto rockabilly sobre WRVA 's Old Dominion Barn Dance, [28] [29] [30] que transmitem para fora de Richmond, VA. Although Martin performed mostly "country" songs for the show, she also did songs by Rhythm and blues singers Ruth Brown and LaVern Baker , as well as a few Dinah Washington songs. Apesar Martin realizada na maior parte "país" canções para o show, ela também fez músicas de Ritmo e cantores de blues Ruth Brown e Baker LaVern, bem como algumas canções Dinah Washington. "The audience didn't know what to make of it. They didn't hardly allow electric instruments, and I was doing some songs by black artists--stuff like Ruth Brown's 'Mama, He Treats Your Daughter Mean.' [ 31 ] [ 32 ] "O público não sabia o que fazer com ele. Eles não permitem que dificilmente instrumentos elétricos, e eu estava fazendo algumas músicas por artistas negros - coisas como Mama Ruth Brown's ', que trata Your Daughter Mean." [31] [32]

[ edit ] Use of the term rockabilly [Editar] O uso do termo rockabilly

In an interview that can be viewed at the Experience Music Project , Barbara Pittman states that, "It was so new and it was so easy. It was a three chord change. Rockabilly was actually an insult to the southern rockers at that time. Over the years it has picked up a little dignity. It was their way of calling us hillbillies." Em uma entrevista que pode ser visto no Experience Music Project, afirma Barbara Pittman que, "era tão novo e foi tão fácil. Foi uma mudança de três acordes. Rockabilly realmente foi um insulto para os roqueiros do Sul na época. Over dos anos, pegou um pouco de dignidade. Era a sua maneira de nos chamando de caipiras ".

Although the term was in common use even before the Burnettes wrote "Rock Billy Boogie", one of the first written uses of the term "rockabilly" was in a June 23, 1956 Billboard review of Ruckus Tyler's "Rock Town Rock". [ 33 ] Embora o termo era de uso comum, mesmo antes da burnettes escreveu "Rock Billy Boogie", um dos primeiros usos do termo escrito "rockabilly" estava em 23 de junho de 1956 revisão da Billboard Ruckus Tyler "Rock Cidade do Rock". [33 ]

The first record to contain the word "rockabilly" in a song title was issued in November of 1956, "Rock a Billy Gal". [ 34 ] O primeiro registro para conter a palavra "rockabilly" de uma canção título foi emitido em novembro de 1956, "Rock a Billy Gal." [34]

[ edit ] North of the Mason Dixon Line [Editar] Norte da Linha Mason Dixon

[ edit ] Bill Haley [Editar] Bill Haley

In 1951, a western swing bandleader named Bill Haley recorded a version of " Rocket 88 " with his group, the Saddlemen. Em 1951, um bandleader swing ocidental chamado Bill Haley gravou uma versão de "Rocket 88", com seu grupo, o Saddlemen. Considered one of the earliest recognized rockabilly recordings, it was followed by versions of " Rock the Joint " in 1952, and original works such as "Real Rock Drive" and " Crazy Man, Crazy ", the latter of which reached #12 on the American Billboard chart in 1953. [ 35 ] Considerada uma das primeiras gravações reconhecido rockabilly, que foi seguido por versões de "Rock the Joint", em 1952, e obras originais como "Real Rock Drive" e "Crazy Man, Crazy", o último dos quais atingiu o # 12 na American chart Billboard em 1953. [35]

On April 12, 1954, Haley with his band (now known as Bill Haley & His Comets ) recorded " Rock Around the Clock " for Decca Records of New York City. Em 12 de abril de 1954, Haley com sua banda (agora conhecido como Bill Haley & His Comets) gravou "Rock Around the Clock" para a Decca Records de Nova Iorque. When first released in May of 1954, "Rock Around the Clock" made the charts for one week at number 23, and sold 75,000 copies. [ 36 ] A year later it was featured in the film Blackboard Jungle , and soon afterwards it was topping charts all over the world and opening up a new genre of entertainment. Quando foi lançado em maio de 1954, "Rock Around the Clock" nas paradas de sucesso de uma semana, no número 23, e vendeu 75.000 cópias. [36] Um ano mais tarde, foi apresentado o filme Blackboard Jungle, e logo depois era avantajado gráficos de todo o mundo ea abertura de um novo gênero de entretenimento. "Rock Around the Clock" hit No. 1, held that position for eight weeks, and was the #2 song on the Billboard Hot 100 chart for 1955. [ 37 ] The recording was, until the late 1990s, recognized by Guinness World Records as having the highest sales claim for a pop vinyl recording, with an "unaudited" claim of 25 million copies sold [ 38 ] . "Rock Around the Clock" atingiu o n º 1, considerou que a posição durante oito semanas, e foi a canção # 2 no Hot 100 da Billboard de 1955. [37] A gravação foi, até a década de 1990, reconhecido pelo Guinness World Records como tendo o maior volume de vendas ao pedido de uma gravação de vinil pop, com um "não auditado" reivindicação de 25 milhões de cópias vendidas [38].

Rock 'n' roll , an expansive term coined a couple years earlier by DJ Alan Freed, had now been to the pop mountaintop, a position it would never quite relinquish. [ 39 ] [ 40 ] Rock 'n roll', um termo cunhado expansivo um par de anos antes pelo DJ Alan Freed, agora tinha sido para o topo da montanha pop, uma posição que ela nunca iria abandonar completamente. [39] [40]

[ edit ] Bill Flagg [Editar] Bill Flagg

Maine native, and Connecticut resident Bill Flagg began using the term rockbilly for his combination of rock 'n' roll and hillbilly music as early as 1953 [ 41 ] He cut several songs for Tetra Records in 1956 and 1957. [ 42 ] "Go Cat Go" went into the National Billboard charts in 1956, and his "Guitar Rock" is cited as classic rockabilly. [ 41 ] Maine nativa, e residente Connecticut Bill Flagg começou a usar o termo Rockbilly por sua combinação de rock n 'roll e música caipira já em 1953 [41] Ele cortou várias músicas para a Tetra Records em 1956 e 1957. [42] "Go Cat Go "entrou na parada Billboard em 1956, e seu" Rock Guitar "é citado como rockabilly clássico. [41]

[ edit ] Elvis Presley [Editar] Elvis Presley

Sun Records was a small independent label run by Sam Phillips in Memphis, Tennessee. Sun Records era um pequeno selo independente dirigido por Sam Phillips em Memphis, Tennessee. For several years, Phillips had been recording and releasing performances by blues and country musicians in the area. Durante vários anos, Phillips havia sido de gravação e performances liberando pelo blues e músicos do país na área. He also ran a service allowing anyone to come in off the street and for $3.98 (plus tax) record himself on a two-song vanity record. Ele também realizou um serviço que permite que qualquer um venha para a rua e R $ 3,98 (mais impostos) recorde-se de dois em dois registros vaidade canção. One young man who came to record himself as a surprise for his mother, he claimed, was Elvis Presley . [ 43 ] Um jovem que veio a registar-se como uma surpresa para sua mãe, segundo ele, foi Elvis Presley. [43]

According to Phillips, “Ninety-five percent of the people I had been working with were black, most of them of course no name people. Segundo Phillips, "Noventa e cinco por cento das pessoas que eu tinha estado a trabalhar com negros, a maioria deles, naturalmente, nenhum nome de pessoas. Elvis fit right in. He was born and raised in poverty. Elvis direito caber dentro Ele nasceu e cresceu na pobreza. He was around people that had very little in the way of worldly goods.” [ 44 ] Ele estava em torno de pessoas que tinham muito pouco em termos de bens materiais. "[44]

Presley made enough of an impression that Phillips deputized guitarist Scotty Moore , who then enlisted bassist Bill Black , both from the Starlight Wranglers, a local western swing band, to work with the green young Elvis. [ 45 ] The trio rehearsed dozens of songs, from traditional country , to " Harbor Lights ", a hit for crooner Bing Crosby [ 46 ] to gospel . Presley fez o suficiente de uma impressão de que Phillips deputized guitarrista Scotty Moore, que depois recrutou o baixista Bill Black, ambos da Wranglers Starlight, uma banda de swing ocidental local, para trabalhar com o Elvis verde jovens. [45] O trio ensaiou dezenas de canções, do país tradicional, a "Harbor Lights", um sucesso de cantor Bing Crosby [46] ao evangelho. During a break on July 5, 1954 Elvis "jumped up ... and started frailin' guitar and singin' "That's All Right, Mama" (a 1946 blues song by Arthur "Big Boy" Crudup). Scotty and Bill began playing along. Excited, Phillips told them to “back up and start from the beginning.” Two or three takes later, Phillips had a satisfactory recording, and released “ That's All Right ,” on July 19, 1954, along with an "Elvis Presley Scotty and Bill" version of Bill Monroe's waltz, Blue Moon of Kentucky , a country standard. [ 47 ] Durante um intervalo de 5 de julho de 1954 Elvis "saltou para cima ... e comecei frailin 'violão e cantando" That's All Right, Mama "(1946 uma canção de blues de Arthur" Big Boy "Crudup). Scotty e Bill começou a tocar junto . Excited, Phillips disse-lhes para "back-up e começar do início." Dois ou três tomadas depois, Phillips tinha uma gravação satisfatória, e lançou "That's All Right", em 19 de julho de 1954, juntamente com um "Elvis Presley Scotty e Bill "versão de valsa Bill Monroe, o Blue Moon of Kentucky, um padrão de país. [47]

Presley's Sun recordings feature his vocals and rhythm guitar, Bill Black's percussive slapped bass, and Scotty Moore on an amplified guitar. Slap bass had been a staple of both Western Swing and Hillbilly Boogie since the 1940s. Gravações de Elvis Presley Sun característica a sua voz e guitarra, baixo percussivo Bill Black's esbofeteou, e Scotty Moore em um violão amplificado. Slap bass tinha sido um grampo de ambos Western Swing e Hillbilly Boogie desde a década de 1940. Commenting on his own guitar playing, Scotty Moore said, "All I can tell you is I just stole from every guitar player I heard over the years. Put it in my data bank. An when I played that's just what come out." [ 48 ] But what really sets this recording apart is Elvis's vocal, which soars across a wide range and expresses both a youthful humor and a boundless confidence. Comentando sobre sua maneira de tocar violão, Scotty Moore disse, "Tudo o que posso dizer é que eu roubei de cada jogador da guitarra que ouvi ao longo dos anos. Coloque-a no meu banco de dados. Um quando eu jogava isso é só o que sai." [ 48] Mas o que realmente define essa gravação é distante vocal de Elvis, que sobe em uma ampla gama e expressa tanto o humor uma jovem e uma confiança sem limites. The overall feeling the song communicates is one of limitless freedom. [ 49 ] O sentimento geral comunica a canção é uma liberdade sem limites. [49]

Although some state that the sound of “That's All Right” was entirely new, others are of the opinion that "It wasn't that they said 'I never heard anything like it before' It wasn't as if this started a revolution, it galvanized a revolution. Not because Elvis had expressed something new, but he expressed something they had all been trying to express." [ 50 ] Embora alguns afirmam que o som de "That's All Right" foi inteiramente novos, outros são da opinião de que "Não é que eles disseram: 'Nunca ouvi nada parecido antes" Não era como se isso começou uma revolução, que galvanizou uma revolução. Não porque Elvis tinha manifestado algo novo, mas ele expressou algo que eles tinham sido todos tentando expressar. "[50]

When "That's All Right" was played on Memphis radio, listeners called to ask about the song. Quando "That's All Right" foi tocada na rádio de Memphis, os ouvintes ligou para perguntar sobre a canção. Nevertheless, from August 18 1954 through December 8, 1954 "Blue Moon of Kentucky" was consistently charted at a higher position. [ 51 ] Nobody was sure what to call this music, so Elvis was described as “The Hillbilly Cat” and “King of Western Bop.” Over the next year, Elvis would record four more singles for Sun. No entanto, a partir de 18 de agosto de 1954 através de 8 de dezembro de 1954 "Blue Moon of Kentucky", foi traçado de forma consistente em uma posição mais elevada. [51] Ninguém tinha certeza do que chamar isso de música, então Elvis foi descrito como "The Hillbilly Cat" e "King of Western Bop. "Durante o próximo ano, Elvis iria gravar quatro singles mais para o sol. Together, the upbeat numbers can be used as a touchstone for the rockabilly style: “nervously up tempo” (as Peter Guralnick describes it), with slap bass, fancy guitar picking, lots of echo, shouts of encouragement, and vocals full of histrionics such as hiccups, stutters, and swoops from falsetto to bass and back again. [ 52 ] [ 53 ] Juntos, os números otimistas podem ser usadas como um marco para o estilo rockabilly: "nervosamente up tempo" (como Peter Guralnick descreve-lo), com slap bass, guitar picking fantasia, repleto de eco, mensagens de encorajamento, e os vocais cheios de histrionismo como soluços, gagueja, e rusgas em falsete para baixo e vice-versa. [52] [53]

By the end of 1954 Elvis asked DJ Fontana , who was the underutilized drummer for the Louisiana Hayride , "Would you go with us if we got any more dates?" Até o final de 1954 Elvis pediu DJ Fontana, que foi o baterista subutilizadas para a Hayride Louisiana, "Quer ir com a gente, se temos quaisquer datas mais?" Presley was now using drums, [ 54 ] as did many other rockabilly performers; drums were then uncommon in country music. Presley foi agora com tambores, [54], como fizeram muitos outros artistas rockabilly; tambores foram então incomum na música country. Each of Presley's Sun singles combined a blues song on one side with a country song on the other, but both sung in the same vein. [ 55 ] In the 1955 sessions shortly after Presley's move from Sun Records to RCA, Presley was backed by a band that included Moore, Black, Fontana, lap steel guitarist Jimmy Day, and pianist Floyd Cramer . [ 56 ] In 1956 Elvis acquired vocal backup via the Jordanaires. [ 57 ] The 1957 recording of Jailhouse Rock for the film of the same name clearly features piano and saxophone. Unidade de singles de Elvis Presley Sun combinou uma canção de blues de um lado com uma canção país sobre o outro, mas ambos cantados no mesmo tom. [55] Em 1955 sessões logo após mover Presley da Sun Records para a RCA, Presley foi apoiado por uma banda que incluía Moore, Black, Fontana, Lap Steel guitarrista Jimmy Day, eo pianista Floyd Cramer. [56] Em 1956, Elvis adquiriu backup vocal através do Jordanaires. [57] A gravação de 1957 de Jailhouse Rock para o filme de mesmo nome, claramente características de piano e saxofone.

[ edit ] Cash, Perkins, and Presley [Editar] Cash, Perkins, e Presley

In 1954, both Johnny Cash and Carl Perkins auditioned for Sam Phillips. Em 1954, tanto Johnny Cash e Carl Perkins fez um teste para Sam Phillips. Cash hoped to record gospel music, but Phillips immediately nixed that idea. Cash esperava para gravar a música gospel, mas Phillips imediatamente vetou a idéia. Cash did not return until 1955. Dinheiro não retornou até 1955. In October 1955 Carl Perkins and “The Perkins Brothers Band” showed up at the Sun Studios. Em outubro de 1955 Carl Perkins e "O Perkins Brothers Band" apareceu no Sun Studios. Phillips recorded Perkins's original song Movie Magg , which was released early March 1955 on Phillips's Flip label, which was all country. [ 58 ] Phillips gravada canção original Perkins Movie Magg, que foi lançado no início de março de 1955 rótulo Flip Phillips, que foi todo o país. [58]

Presley's second and third records were not as successful as the first. [ 59 ] The fourth release in May 1955 Baby, Let's Play House peaked at #5 on the national Billboard Country Chart. [ 51 ] The Sun label lists “Gunter” (Arthur) as the song writer, [ 60 ] , a song which he recorded it in 1954. Registos segundo e terceiro Presley não foram tão bem sucedido quanto o primeiro. [59] A quarta versão maio 1955 Baby, Let's Play House alcançou a posição # 5 na Billboard Country nacional Gráfico. [51] As listas rótulo Sun "Gunter" (Arthur ) como o escritor da canção, [60], uma canção que ele gravou em 1954. However, in 1951 Eddy Arnold recorded a song titled I Want to Play House with You [ 61 ] by Cy Coben. [ 62 ] Lyrics for the two songs are nearly identical. No entanto, em 1951, Eddy Arnold gravou uma música chamada I Wanna Play House With You [61] por Cy Coben. [62] Letras para as duas canções são quase idênticas.

Cash returned to Sun in 1955 with his song Hey Porter , and his group the Tennessee Three, who became the Tennessee Two before the session was over. Cash devolvidas à Sun em 1955 com sua canção Hey Porter, e seu grupo das Três Tennessee, que se tornou o Tennessee dois antes de a sessão havia terminado. This song and another Cash original, Cry! Esta canção e outra caixa original, Cry! Cry! Chorar! Cry! were released in July. [ 63 ] Cry, Cry, Cry managed to crack Billboard's Top 20, peaking at No. 14. [ 64 ] Cry! Foram liberados em julho. [63] Cry, Cry, Cry conseguiu crack Billboard's Top 20, chegando a No. 14. [64]

In August Sun released Elvis's versions of “I Forgot To Remember To Forget” and " Mystery Train ". Em agosto a Sun lançou versões de Elvis de "I Forgot To Remember To Forget" e "Mystery Train". “Forgot...”, written by Sun country artists Stan Kesler and Charlie Feathers, spent a total of 39 weeks on the Billboard Country Chart, with five of the those weeks at the #1 spot. "Esqueceu ...", escrito por artistas de países Sun Stan Kesler e Charlie Feathers, gastou um total de 39 semanas no País da Billboard, com cinco da semana que estão no ponto # 1. “Mystery Train”, with writing credits for both Herman 'Little Junior' Parker and Sam Phillips, peaked at #11. "Mystery Train", escrita com créditos para ambos Herman Parker 'Little Junior e Sam The Kid, atingiu o n º 11.

Through most of 1955, Cash, Perkins, Presley, and other Louisiana Hayride performers toured through Texas, Arkansas, Louisiana and Mississippi. Durante a maior parte de 1955, Cash, Perkins, Elvis Presley, e outros artistas Louisiana Hayride excursionou através de Texas, Arkansas, Louisiana e Mississipi. Sun released two more Perkins songs in October: “Gone, Gone, Gone” and “Let the Jukebox Keep on Playing”. [ 65 ] Sun lançou duas músicas mais Perkins em outubro: "Gone, Gone, Gone" e "Let the Jukebox Keep on Playing". [65]

Scotty Moore commented on the different roles of Elvis and Perkins, "Carl was a nice-looking big hunk, like out in the cornfield type. Elvis was more like an Adonis . But as a rockabilly, Carl was the king of that." [ 66 ] Scotty Moore comentou sobre os diferentes papéis de Elvis e Perkins, Carl foi um bonito pedaço grande, como no tipo milharal. Elvis era mais como um Adonis. Mas, como um rockabilly, Carl era o rei do que isso. "[ 66]

1955 was also the year in which Chuck Berry 's hillbilly influenced Maybellene reached high in the charts as a crossover hit, and Bill Haley and His Comets ' Rock Around the Clock was not only #1 for 8 weeks, but was the #2 record for the year. [ 37 ] Rock 'n' Roll in general, and rockabilly in particular, was at critical mass and the next year, Elvis Presley's Heartbreak Hotel and Don't Be Cruel would top the Billboard Charts as well [ 67 ] . 1955 foi também o ano em que Chuck Berry 's caipira influenciados Maybellene atingiu alta nas paradas como um sucesso, e Bill Haley e Rock His Comets' Around the Clock não foi apenas 1 por 8 semanas, mas foi o registro # 2 para o ano. [37] Rock 'n' em geral, e rockabilly em particular, foi a massa crítica e no ano seguinte, e não de Elvis Presley Heartbreak Hotel e Don't Be Cruel seria no topo das paradas Billboard, bem como [67].

[ edit ] Recording techniques [Editar] técnicas de gravação

Slapback, slapback echo, flutter echo, tape delay echo, echo, and reverb are some of the terms used to describe one particular aspect of rockabilly recordings. Slapback, slapback eco, flutter echo, delay de fita eco, eco e reverb são alguns dos termos usados para descrever um aspecto particular de gravações de rockabilly.

The distinctive reverberation on the early hit records such as "Rock Around The Clock." A reverberação distintivo nos registros bateu cedo, como "Rock Around The Clock". (April 12, 1954 released May 15) by Bill Haley & His Comets was created by recording the band under the domed ceiling of Decca's studio in New York, located in a former ballroom called The Pythian Temple. (12 de abril de 1954 lançado em maio de 15) por Bill Haley & His Comets foi criado pela gravação da banda com o teto do estúdio de Decca, em Nova York, localizado em um antigo salão de baile chamado The Temple Píticos. It was a big, barn-like building with great echo. Foi um grande celeiro, como a construção, com grande eco. This same facility would also be used to record other rockabilly musicians such as Buddy Holly and The Rock and Roll Trio . [ 25 ] [ 68 ] Esta mesma facilidade também seria usado para registrar outros músicos rockabilly, como Buddy Holly e The Rock and Roll Trio. [25] [68]

In Memphis Sam Phillips used various techniques to create similar acoustics at his Memphis Recording Services Studio. Em Memphis Sam Phillips utilizadas várias técnicas para criar acústica semelhante em seu estúdio Memphis Recording Services. The shape of the ceiling, corrugated tiles, and the setup of the studio were augmented by “slap-back” tape echo which involved feeding the original signal from one tape machine through a second machine. O formato do teto, telhas onduladas, ea instalação do estúdio foram aumentados por "slap-back" echo de fita que envolve a alimentação do sinal original a partir de uma máquina de fita através de uma segunda máquina. The echo effect had been used, less subtly, on Wilf Carter Victor records of the 1930s, and in Eddy Arnold's 1945 "Cattle Call". [ 69 ] O efeito de eco tinha sido utilizado, menos subtilmente, nos registros Wilf Carter Victor da década de 1930, e em 1945 Eddy Arnold's "Cattle Call". [69]

According to Cowboy Jack Clement, who took over production duties from Sam Phillips, "There's two heads; one records, and one plays back. The sound comes along and it's recorded on this head, and a split second later, it goes to the playback head. But you can take that and loop it to where it plays a split second after it was recorded and it flips right back into the record head. Or, you can have a separate machine and do that.. if you do it on one machine, you have to echo everything." [ 70 ] In more technical terms a tape delay and a 7 1/2-ips, instead of the more advance 15-ips. [ 71 ] The recordings were thus an idealized representation of the customary live sound. [ 72 ] De acordo com Cowboy Jack Clement, que assumiu funções de produção de Sam Phillips, "Há duas cabeças, uma registos, e um joga para trás. O som vem junto e é gravado sobre este assunto, e uma fração de segundo depois, ele vai para a reprodução cabeça. Mas você pode ter que e loop-lo para onde ele desempenha uma fração de segundo depois de ter sido gravado e vira a direita para trás na cabeça de registro. Ou, você pode ter uma máquina separada e fazer isso .. se fizer isso em um máquina, você tem que ecoar tudo. "[70] Em termos mais técnicos demora uma fita e um 7 1/2-ips, em vez do mais adiantado 15-IPS. [71] As gravações foram, assim, uma representação idealizada do costume som ao vivo. [72]

When Elvis Presley left Phillips' Sun Records and recorded Heartbreak Hotel for RCA , the RCA producers placed microphones at the end of a hallway to achieve a similar effect. Quando Elvis Presley deixou Sun Phillips Records e gravou Heartbreak Hotel for RCA, os produtores RCA microfones colocados no final de um corredor para conseguir um efeito similar.

[ edit ] 1956: Rockabilly goes national [Editar] 1956: Rockabilly vai nacionais

In January 1956 three new classic songs by Cash, Perkins, and Presley were released: " Folsom Prison Blues " by Cash, and " Blue Suede Shoes " by Perkins, both on Sun; and " Heartbreak Hotel " by Presley on RCA. Em janeiro de 1956 três novas canções clássicas de Cash, Perkins e Elvis foram lançados: "Folsom Prison Blues" por Cash, e "Blue Suede Shoes" de Perkins, tanto na Sun, e "Heartbreak Hotel" de Elvis na RCA. Other rockabilly tunes released this month included See You Later Alligator by Roy Hall and Whole Lotta Shakin' Goin' On by the Commodores. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] Outras músicas rockabilly lançado este mês incluiu See You Later Alligator por Roy Hall e Whole Lotta Shakin 'Goin' On a Commodores. [73] [74] [75]

Perkins's "Blue Suede Shoes" sold 20,000 records a day at one point, and it was the first million-selling country song to cross over to both rhythm and blues and pop charts. [ 76 ] On February 11, Presley appeared on the Dorsey Brothers' Stage Show for the third time, singing "Blue Suede Shoes" and “Heartbreak Hotel.” He performed “Blue Suede Shoes” two more times on national television, and “Heartbreak Hotel” three times throughout 1956. Perkins "Blue Suede Shoes" vendeu 20.000 registros de um dia em um ponto, e foi o primeiro milhão de vendas canção país a atravessar a ambos rhythm and blues e pop. [76] Em 11 de fevereiro, Presley apareceu na Dorsey Brothers "Stage Show, pela terceira vez, cantando" Blue Suede Shoes "e" Heartbreak Hotel ". Ele interpretou" Blue Suede Shoes "duas vezes mais na televisão nacional, e" Heartbreak Hotel "três vezes ao longo de 1956. Both songs topped the Billboard charts. [ 67 ] Ambas as canções no topo das paradas da Billboard. [67]

Perkins first performed "Blue Suede Shoes" on television March 17 on Ozark Jubilee , a weekly ABC-TV program. Perkins primeiro interpretou "Blue Suede Shoes" na televisão 17 de março de Ozark Jubilee, um ABC-programa semanal de TV. From 1955-60, the live national radio and TV show from Springfield, Missouri featured Brenda Lee and Wanda Jackson and guests included Gene Vincent and other rockabilly artists. De 1955-60, a rádio ao vivo nacional e programa de TV de Springfield, Missouri manchete Brenda Lee e Wanda Jackson e convidados incluiu Gene Vincent e outros artistas de rockabilly.

Sun and RCA weren't the only record companies releasing rockabilly music. Sol e RCA não eram as gravadoras só liberando música rockabilly. In March Columbia released " Honky Tonk Man " by Johnny Horton, [ 77 ] , King put out "Seven Nights to Rock" by Moon Mullican, Mercury issued "Rockin' Daddy" by Eddie Bond, [ 78 ] and Starday released Bill Mack's “Fat Woman”. [ 79 ] Carl Perkins, meanwhile, was involved in a major automobile accident on his way to appear on national television. Em março de Columbia lançou "Honky Tonk Man", de Johnny Horton, [77], o rei colocou para fora "Seven Nights to Rock" por Mullican Lua, Mercúrio emitidos "Rockin 'Daddy" por Eddie Bond, [78] e Starday lançado Bill Mack " Fat Woman ". [79] Carl Perkins, entretanto, foi envolvido em um acidente de carro grande em sua maneira de aparecer na televisão nacional.

Two young men from Texas made their record debuts in April 1956: Buddy Holly on the Decca label, and, as a member of the Teen Kings, Roy Orbison with “Ooby Dooby" on the New Mexico/Texas based Je-wel label. [ 80 ] Holly's big hits would not be released until 1957. Janis Martin was all of fifteen years old when RCA issued a record with “Will You, Willyum” and the Martin composed “Drugstore Rock 'n' Roll”, which sold over 750,000 copies. [ 81 ] King records issued a new disk by forty-seven year old Moon Mullican: “Seven Nights to Rock” and “Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog”. Twenty more sides were issued by various labels including 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo, and Starday. [ 82 ] Dois jovens do Texas fez sua estréia recorde em abril de 1956: Buddy Holly sobre o selo Decca, e, como membro dos Reis Teen, Roy Orbison com "Ooby Dooby" no Novo México / Texas com Je-label wel. [ 80] grandes sucessos de Holly não seria libertado até 1957. Janis Martin foi tudo de quinze anos de idade quando RCA emitiu um registro com "Will You, Willyum" eo Martin compôs "Drugstore Rock n Roll", que vendeu mais de 750.000 cópias . [81] King Records lançou um disco novo por quarenta e sete anos de idade Moon Mullican: "Seven Nights to Rock" e "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog." Vinte lados mais foram emitidas por várias gravadoras, incluindo 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercúrio, Rejeitar, República, Rodeo, e Starday. [82]

In April and May, 1956, The Rock and Roll Trio brought down the house with three electrifying rockabilly performances on the Ted Mack 's TV talent show in New York City, winning all three times and guaranteeing them a finalist position in the September supershow. [ 25 ] Em abril e maio de 1956, o Rock and Roll Trio derrubou a casa com três eletrizantes performances rockabilly no Ted Mack 's TV talent show em Nova York, vencendo todas as três vezes e garantindo-lhes uma posição de finalista do supershow de Setembro. [25]

Gene Vincent and His Blue Caps' recording of " Be-Bop-A-Lula " was released on June 2, 1956, backed by "Woman Love." Gene Vincent e gravação His Blue Caps 'de "Be-Bop-A-Lula" foi lançado em 2 de junho de 1956, apoiado por "Woman Love". Within twenty-one days it sold over two hundred thousand records, stayed at the top of national pop and country charts for twenty weeks, and sold more than a million copies. [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] These same musicians would have two more releases in 1956, followed by another in January 1957. Dentro de vinte e um dias, vendeu mais de duzentos mil registros, ficou no topo do pop nacional e cartas do país durante vinte semanas, e vendeu mais de um milhão de cópias. [83] [84] [85] Estes músicos, teria dois libera mais em 1956, seguida por outra em janeiro de 1957.

"Queen of Rockabilly" Wanda Jackson's first record came out in July, "I Gotta Know" on the Capitol label; followed by "Hot Dog That Made Him Mad" in November. "Queen of Rockabilly primeiro disco" Wanda Jackson saiu em julho, "I Gotta Know" no rótulo do Capitólio, seguido de "Hot Dog That Made Him Mad" em novembro. Capitol would release nine more records by Jackson, some with songs she had written herself, before the 1950s were over. [ 86 ] [ 87 ] Capitol liberaria nove registros de mais de Jackson, alguns com canções que ela mesma havia escrito, antes da década de 1950 foram entregues. [86] [87]

The first record by Jerry Lee Lewis came out on December 22, 1956, and it featured the song “Crazy Arms” which had been a #1 hit for Ray Price for twenty weeks earlier in the year, [ 88 ] along with “End of the Road”. [ 89 ] Lewis would have big hits in 1957 with his version of Whole Lot Of Shakin' Going On , issued in May, and " Great Balls Of Fire " on Sun. [ 90 ] O primeiro registro de Jerry Lee Lewis saiu em 22 de dezembro de 1956, e contou com a música "Crazy Arms", que tinha sido um hit # 1 de Ray Price para vinte semanas no início do ano, [88], juntamente com "End of the Road ". [89] Lewis teria grandes sucessos em 1957 com sua versão de Whole Lot Of Shakin 'Going On, emitido em maio, e" Great Balls Of Fire "no sol. [90]

Although Ricky Nelson records were released beginning in April 1957, his first hit record (#8) was "Believe What You Say", released in March 1958. [ 91 ] [ 92 ] Apesar de registros de Ricky Nelson foram liberados a partir de abril de 1957, seu primeiro sucesso (# 8) foi "Believe What You Say", lançado em março de 1958. [91] [92]

[ edit ] Additional performers and information [Editar] Performances e informações complementares

There were thousands of musicians who recorded songs in the rockabilly style. Havia milhares de músicos que gravaram canções no estilo rockabilly. An online database lists 262 musicians with names beginning with "A". [ 93 ] And many record companies released rockabilly records. [ 94 ] Some enjoyed major chart success and were important influences on future rock musicians. Um banco de dados em listas de 262 músicos com nomes que começam com "A". [93] E muitas gravadoras liberados registros rockabilly. [94] Alguns desfrutado grande sucesso nas paradas e foram influências importantes músicos de rock no futuro.

Sun also hosted performers, such as Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers , and Warren Smith . A Sun também acolheu músicos, como Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Charlie Feathers, e Warren Smith. There were also several female performers like Wanda Jackson , Janis Martin, Jo Ann Campbell , and Alis Lesley , who also sang in the rockabilly style. Havia também vários intérpretes femininas como Wanda Jackson, Janis Martin, Jo Ann Campbell, e Lesley Alis, que também cantava no estilo rockabilly. Mel Kimbrough -"Slim", recorded "I Get Lonesome Too" [ 95 ] and "Ha Ha, Hey Hey" for Glenn Records along with "Love in West Virginia" and "Country Rock Sound" for Checkmate a division of Caprice Records. [ citation needed ] Mel Kimbrough - "Slim", gravou "I Get Lonesome Too" [95] e "Ha Ha, Hey Hey" para Glenn Records junto com "Amor em Virgínia Ocidental" e "Country Rock Sound" Checkmate para uma divisão da Caprice Records. [carece de fontes?]

Gene Summers , a Dallas native and Rockabilly Hall of Fame inductee, released his classic Jan/Jane 45s in 1958-59. Gene Summers, um nativo de Dallas e Rockabilly Hall of inductee Fama, lançou seu clássico Jan / Jane 45s em 1958-59. He continued to record rockabilly music well into 1964 with the release of "Alabama Shake." [ 96 ] . Ele continuou a gravar música rockabilly bem em 1964 com o lançamento de "Alabama Shake." [96]. In 2005, Summers' most popular recording, School of Rock 'n Roll , was selected by Bob Solly and Record Collector Magazine as one of the "100 Greatest Rock 'n' Roll Records". [ 97 ] Em 2005, a gravação mais popular de Summers, Escola de Rock n 'Roll, foi selecionado por Bob Solly e Record Collector Magazine como uma das n "100 Greatest Rock' n 'Roll Records." [97]

Tommy Sleepy LaBeef (LaBeff) recorded rockabilly tunes on a number of labels from 1957 through 1963. [ 98 ] Rockabilly pioneers the Maddox Brothers and Rose , both as a group, and with Rose as a solo act, added onto their two decades of performing by making records that were even more rocking. [ 99 ] [ 100 ] However, none of these artists had any major hits and their influence would not be felt until decades later, when artists like Becky Hobbs, Rosie Flores , and Kim Lenz would join the Rockabilly Revival. [ 101 ] Tommy Sleepy LaBeef (LaBeff) registrou rockabilly tunes em um número de etiquetas de 1957 a 1963. [98] pioneiros do Rockabilly Brothers Maddox e Rose, tanto como um grupo, e com a Rose como um ato de solo, adicionados em suas duas décadas de realização através de registros que foram ainda mais balanço. [99] [100] No entanto, nenhum desses artistas havia qualquer grandes sucessos e sua influência não será sentida até décadas mais tarde, quando artistas como Becky Hobbs, Rosie Flores e Lenz Kim iria aderir Revival do Rockabilly. [101]

Rockabilly music enjoyed great popularity in the United States during 1956 and 1957, but radio play declined after 1960. Música Rockabilly gozava de grande popularidade nos Estados Unidos durante 1956 e 1957, mas declinou após o jogo de rádio de 1960. Factors contributing to this decline are usually cited as: The 1959 death of Buddy Holly {along with Ritchie Valens and the Big Bopper }, the induction of Elvis Presley into the army in 1958 and, a general change in American musical tastes. Fatores que contribuem para este declínio são normalmente citados como: A morte de 1959 de Buddy Holly (junto com Ritchie Valens e Big Bopper), a indução de Elvis Presley para o exército em 1958 e, uma mudança geral na América gostos musicais. The style remained popular longer in England, where it attracted a fanatical following right up through the mid 1960s. O estilo ficou mais popular na Inglaterra, onde atraiu um fanático seguintes direita até meados dos anos 1960.

Rockabilly music cultivated an attitude that assured its enduring appeal to teenagers. Música Rockabilly cultivado uma atitude que garantiu a sua apelação de resistência aos adolescentes. This was a combination of rebellion, sexuality, and freedom—a sneering expression of disdain for the workaday world of parents and authority figures. Esta foi uma combinação de rebeldia, sexualidade e liberdade de expressão de desdém sarcástico para o mundo do trabalho dos pais e figuras de autoridade. It was the first rock 'n' roll style to be performed primarily by white musicians, thus setting off a cultural revolution that is still reverberating today. [ 102 ] [ 103 ] Era estilo o primeiro rock n 'roll a ser realizada principalmente por músicos brancos, desencadeando assim uma revolução cultural que ainda está reverberando hoje. [102] [103]

[ edit ] Influence on the Beatles and the British Invasion [Editar] Influência sobre os Beatles e os British Invasion

The first wave of rockabilly fans in Britain were called Teddy Boys because they wore long, Edwardian -style frock coats , along with tight black drainpipe trousers and brothel creeper shoes. A primeira onda de fãs de rockabilly na Grã-Bretanha foram chamados de Teddy Boys, porque eles usavam longos, Edwardian-casacas estilo, junto com o apertado calças drainpipe preto e sapatos creeper bordel. By the early 1960s, they had metamorphosed into the rockers , and had adopted the classic greaser look of T-shirts , jeans, and leather jackets to go with their heavily slicked pompadour haircuts. Até o início dos anos 1960, eles tinham metamorfoseou na rockers, e haviam adotado a olhar greaser clássico de T-shirts, calças e jaquetas de couro para ir com seus penteados muito cortes de cabelo penteado. The rockers loved 1950s rock and roll artists such as Gene Vincent , and some British rockabilly fans formed bands and played their own version of the music. Os roqueiros incluiu 1950 rock e artistas roll como Gene Vincent, e alguns fãs britânicos formaram bandas de rockabilly e jogado a sua própria versão da música.

The most notable of these bands was the Beatles . A mais notável dessas bandas foi o Beatles. When John Lennon first met Paul McCartney , he was impressed that McCartney knew all the chords and the words to Eddie Cochran 's " Twenty Flight Rock ." Quando John Lennon conheceu Paul McCartney, ele ficou impressionado que McCartney sabia todos os acordes e as palavras de Eddie Cochran 's "Twenty Flight Rock". As the band became more professional and began playing in Hamburg, they took on the Beatle name (inspired by Buddy Holly 's Crickets ) and they adopted the black leather look of Gene Vincent . Enquanto a banda se tornou mais profissional e começou a tocar em Hamburgo, que assumiu o nome Beatle (inspirado por Buddy Holly 's Crickets), e adotaram o visual de couro preto de Gene Vincent. Musically, they combined Holly's melodic pop sensibility with the rough and rocking sounds of Vincent and Carl Perkins . Musicalmente, eles combinaram de Holly sensibilidade pop melódico com o áspero e balançando sons de Vicente e Carl Perkins. When the Beatles became worldwide stars, they released versions of three different Carl Perkins songs; more than any other songwriter outside the band. Quando os Beatles se tornaram astros mundiais, eles lançaram versões de três diferentes canções Carl Perkins; mais do que qualquer outro compositor fora da banda.

Long after the band broke up, the members continued to show their interest in rockabilly. Muito tempo depois do fim da banda, os integrantes continuaram a mostrar seu interesse no rockabilly. In 1975, Lennon recorded an album called " Rock 'n' Roll ", featuring versions of rockabilly hits and a cover photo showing him in full Gene Vincent leather. Em 1975, Lennon gravou um álbum chamado "Rock 'n'", apresentando versões de sucessos rockabilly e uma foto da capa mostrando-o em pleno couro Gene Vincent. About the same time, Ringo Starr had a hit with a version of Johnny Burnette 's "You're Sixteen." Sobre o mesmo tempo, Ringo Starr teve uma batida com uma versão do Johnny Burnette 's "You're Sixteen". In the 1980s, McCartney recorded a duet with Carl Perkins, and George Harrison played with Roy Orbison in the Traveling Wilburys . Na década de 1980, McCartney gravou um dueto com Carl Perkins, e George Harrison tocou com Roy Orbison nos Traveling Wilburys. In 1999, McCartney released Run Devil Run ; his own record of rockabilly covers. [ 104 ] Em 1999, McCartney lançou Run Devil Run, o seu próprio recorde de capas rockabilly. [104]

The Beatles were not the only British Invasion artists influenced by rockabilly. Os Beatles não eram os únicos artistas British Invasion influenciado pelo rockabilly. The Rolling Stones recorded Buddy Holly's " Not Fade Away " on an early single. The Who , despite being mod favourites, covered Eddie Cochran 's " Summertime Blues " on their Live at Leeds album. The Rolling Stones gravado Buddy Holly's "Not Fade Away" em um único início. The Who, apesar de serem favoritos mod, coberto Eddie Cochran 's "Summertime Blues" em seu Live at álbum de Leeds. Even heavy guitar heroes such as Jeff Beck and Jimmy Page were influenced by rockabilly musicians. Mesmo os heróis da guitarra pesados, como Jeff Beck e Jimmy Page foram influenciados por músicos rockabilly. Beck recorded his own tribute album to Gene Vincent's guitarist Cliff Gallup , Crazy Legs , and Page's band, Led Zeppelin , offered to work as Elvis Presley 's backing band in the 1970s. Beck gravou seu próprio álbum de tributo ao guitarrista Gene Vincent's Cliff Gallup, Crazy Legs, ea banda de Page, Led Zeppelin, se ofereceu para trabalhar como Elvis Presley 's backing band na década de 1970. However, Presley never took them up on that offer. [ 105 ] Years later, Led Zeppelin's Page and Robert Plant recorded a tribute to the music of the 1950s called The Honeydrippers: Volume One . No entanto, nunca Presley levou-os até que a oferta. [105] Anos mais tarde, Led Zeppelin, Page e Robert Plant gravou uma homenagem à música dos anos 1950 chamada The Honeydrippers: Volume One.

[ edit ] Elvis's comeback and 1970s nostalgia [Editar] retorno de Elvis e 1970, nostalgia

By 1968, the British Invasion had largely chased the older American rock artists off the charts. Em 1968, a Invasão Britânica foi largamente perseguiram os velhos artistas de rock fora das cartas. Most of the 1950s rockabilly performers who were still alive, such as Jerry Lee Lewis and Carl Perkins, had taken refuge in country music. A maioria dos intérpretes rockabilly dos anos 1950 que ainda estavam vivos, como Jerry Lee Lewis e Carl Perkins, se refugiou na música country.

In December 1968, Elvis appeared on an NBC-TV special. Em dezembro de 1968, Elvis apareceu em um especial de TV NBC. Clad in black leather, he sang his heart out, proving not only that he could rock, but that he had far more emotional depth to share than he had 10 years earlier. Vestido de couro preto, ele cantou com o coração, provando que não só ele poderia rock, mas que ele tinha muito mais profundidade emocional para compartilhar do que ele tinha 10 anos. The so-called “comeback special” created tremendous excitement among the record-buying public, and Elvis's newer, harder-hitting songs soon began enjoying major chart success. O chamado "Comeback Special" criado tremenda excitação entre o registro de compra de público e de Elvis mais novos, mais músicas de bater logo começou a desfrutar do sucesso nas paradas. Songs like “Suspicious Minds,” “Promised Land,” and “Burning Love” were all cut from Presley's classic mold and they enjoyed huge international sales. Canções como "Suspicious Minds", "Promised Land" e "Burning Love" foram todas cortadas de molde clássico de Elvis Presley e eles desfrutaram enorme vendas internacionais. The King returned to live performances, setting attendance records across the USA. [ 106 ] O Rei voltou a espectáculos ao vivo, com recordes de presenças em toda a E.U.A.. [106]

In the wake of Elvis's return, a renewed interest developed in 1950s music. Na esteira do retorno de Elvis, um interesse renovado desenvolvido em 1950 a música. A young band from San Francisco, Creedence Clearwater Revival , became one of the best-selling rock groups of the era playing old rockabilly songs and new songs written in the same style. Don McLean had a giant hit with “American Pie,” a song about the death of Buddy Holly. Uma jovem banda de San Francisco, Creedence Clearwater Revival, tornou-se um dos best-seller grupos de rock da época das antigas canções rockabilly e novas canções escritas no mesmo estilo. Don McLean teve um sucesso gigantesco com "American Pie", uma canção sobre a morte de Buddy Holly. Then, in 1973, George Lucas released his film American Graffiti . Então, em 1973, George Lucas lançou o filme American Graffiti. This movie, and its chart-topping oldies soundtrack, launched a major 1970s industry of '50s nostalgia. Este filme, e sua trilha sonora no topo das paradas oldies, lançou um setor importante da década de 1970 a nostalgia dos anos 50. Soon TV had its own version of Graffiti in Happy Days . Soon TV tinha sua própria versão do Graffiti em Happy Days. Artists like Sha Na Na gained fame playing 1950s rock as a cartoon joke and many original artists began playing “oldies” shows. Linda Ronstadt enjoyed a major string of hit singles with soft-rock covers of songs by Buddy Holly, Roy Orbison, and the Everly Brothers . Artistas como Sha Na Na década de 1950 ganhou fama tocando rock como uma brincadeira cartoon e muitos artistas começaram tocando "oldies", revela. Linda Ronstadt desfrutou de uma grande seqüência de singles de sucesso com o rock-soft covers de Buddy Holly, Roy Orbison, e os Everly Brothers. Although none of these captured the fire and excitement of 1950s rockabilly, they did create curiosity about the real music of that era. [ 107 ] Embora nenhum destes capturou o fogo e excitação rockabilly dos anos 1950, eles criaram a curiosidade sobre a verdadeira música da época. [107]

Elvis's death in 1977 inspired an unprecedented outpouring of news coverage, radio tributes, books, and documentaries. Morte de Elvis, em 1977, inspirou uma onda sem precedentes de cobertura de notícias, homenagens rádio, livros e documentários. Presley's records were all over the radio for months, and efforts to document the early history of rock 'n' roll began to reach a mass audience. Registros de Elvis Presley foram todos pelo rádio durante meses, e os esforços para documentar o início da história do rock n 'roll' começou a atingir um público de massa. Although there was an unfortunate explosion in the number of cheesy Elvis impersonator stage acts, over time all of the hoopla drew attention to the original music, too. Embora tenha havido uma infeliz explosão do número de actos fase cheesy Elvis impersonator, ao longo do tempo toda a polêmica chamou a atenção para a música original, também.

Two films released in the late 1970s really did capture the excitement of the music, even though they confused several facts. The Buddy Holly Story was a biopic starring the magnetic Gary Busey , who seemed possessed by Holly's spirit, even though nearly all of Holly's friends and relatives denounced the screenplay's cavalier way with the truth. American Hot Wax , a film bio of DJ Alan Freed , was even more creative with the details of history, but concluded with a barn-burning concert sequence featuring Jerry Lee Lewis and Chuck Berry , proving they still had all the moxie and charisma that made them rock gods in the '50s. Dois filmes lançados na década de 1970 realmente capturar a emoção da música, embora diversos fatos confusos. The Buddy Holly Story foi uma cinebiografia estrelada por The Magnetic Gary Busey, que parecia possuído pelo espírito de Holly, apesar de quase todos os amigos de Holly e parentes denunciaram forma cavalheiresca do roteiro com a verdade. American Hot Wax, um bio filme de DJ Alan Freed, foi ainda mais criativo com os detalhes da história, mas concluiu com um celeiro de queima seqüência concerto com Jerry Lee Lewis e Chuck Berry, provando que ainda tinha toda a audácia e carisma que fizeram os deuses rock nos anos 50. This was exciting, but was just the prelude to even bigger things. Esta foi emocionante, mas foi apenas o prelúdio de coisas ainda maiores.

[ edit ] Rockabilly revival [Editar] Rockabilly Revival

In the early 1970s, some young listeners began perceiving the chart-dominating “ light rock ” and disco to be excessively commercialized, and there was a sense among some listeners that the “ art rock ” and progressive rock bands had become pretentious and bloated. No início dos anos 1970, alguns jovens ouvintes começaram a perceber o gráfico domina "light rock" e disco a ser excessivamente comercializado, e havia um sentimento entre alguns ouvintes que o art rock "" e bandas de rock progressivo tornou-se pretensioso e inchado. These listeners wanted to return to the simple, loud, fast, emotionally-direct music of early rock and roll. Estes ouvintes queria voltar para o simples, forte, rápido, emocionalmente música direto do rock and roll. Some musicians stripped their sound down to three chords , loud guitars, and shouted lyrics, creating early punk rock . Alguns músicos despojados seu som até três cordas, guitarras barulhentas e gritou letras, criando punk rock cedo. Other musicians turned back to the original rock and roll music of the 1950s for inspiration, and in the late 1970s, an underground rockabilly revival began to emerge. Outros músicos voltaram para o rock and roll original da década de 1950 para a inspiração, e no final de 1970, um revival rockabilly underground começaram a surgir. By the early 1980s, a few bands such as the Stray Cats had mainstream chart success. Até o início de 1980, algumas bandas, como o Stray Cats teve sucesso nas paradas mainstream.

In England, in the early 1970s, there was a Teddy boy & rocker scene. Na Inglaterra, na década de 1970, houve um menino Teddy & cena rocker. Teddy Boys listened to bands such as Crazy Cavan, "Rockers" listened to "1950's rock'n'roll". Teddy Boys ouviu bandas como Crazy Cavan, "Rockers" Ouvido "1950's rock'n'roll". In the early 1970s Levi Dexter was a Teddy boy in London England. No início dos anos 1970 Levi Dexter era um menino Teddy em Londres, Inglaterra. He was on the Teddy Boy circuit for years & learning to sing while jamming with Teddy boy bands at clubs like the Black Raven. Ele estava no circuito Teddy Boy por ano e aprender a cantar ao mesmo tempo tocando com Teddy boy bands em clubes como o Corvo Negro. Levi Dexter was soon discovered in England by David Bowie 's former manager Lee Childers while singing a song with Shakin' Stevens . Levi Dexter logo foi descoberto na Inglaterra por David Bowie 's ex-gerente Lee Childers ao cantar uma canção com Shakin' Stevens. Within months Levi Dexter & the Rockats were formed. Dentro de meses Levi Dexter & the Rockats foram formados. They played on live tv shows such as The Merv Griffin Show & Wolfman Jack 's. Eles tocaram ao vivo na TV mostra como s. The Merv Griffin Show & Wolfman Jack ' Levi Dexter has been called "The James Brown of Rockabilly". Levi Dexter tem sido chamado de "The James Brown de Rockabilly". Levi Dexter brought energy to rockabilly & the early LA punk scene no one had ever seen before. Levi Dexter trouxe energia ao rockabilly e à cena punk inicial LA ninguém nunca tinha visto antes. Best describe as desperate,sweaty & urgent "Neo" rockabilly! Descrever melhor como desesperada, suado e urgente "Neo" rockabilly! after appearing on the tv shows in 1977 they appeared on the Louisiana Hayride & toured America. depois de aparecer na TV mostra que em 1977 apareceu na Louisiana Hayride & percorreu a América. They recorded Note From the South, Room To Rock & many other great songs played on KROQ-FM radio in Los Angeles. Eles gravaram Note From the South, Room To Rock e muitos outros grandes canções tocadas em KROQ-rádio FM em Los Angeles. Levi went on to record more records & still recording to this day. Levi passou a gravar mais discos e ainda a gravação para este dia.

The Polecats originally called "The Cult Heroes" - couldn't get any gigs at rockabilly clubs with a name that sounded "punk", so the original drummer Chris Hawkes came up with the name Polecats. O Polecats originalmente chamado de "The Cult Heroes" - não foi possível obter qualquer Shows em clubes rockabilly com um nome que soava "punk", assim que o baterista original Chris Hawkes surgiu com a Polecats nome. Tim Polecat and Boz Boorer started playing together in 1976, they hooked up with Phil Bloomberg and Chris Hawkes at the end of 1977. [ 108 ] The Polecats played rockabilly with a punk sense of anarchy and helped revive the genre for a new generation in the early '80s [ 109 ] Tim Polecat e Boz Boorer começaram a tocar juntos em 1976, eles ligados com o Phil Bloomberg e Chris Hawkes no final de 1977. [108] O Polecats jogado rockabilly punk com um senso de anarquia e ajudou a revitalizar o gênero para uma nova geração no início dos anos 80 [109]

Rock and roll singer Robert Gordon , who was formerly the vocalist for New York punk band the Tuff Darts , went solo and began performing old rockabilly songs in 1977. Rock and roll cantor Robert Gordon, que antigamente era o vocalista da banda punk de Nova York, o Tuff Darts, seguiu carreira solo e começou a executar canções velho rockabilly em 1977. Unlike Sha Na Na or the Elvis impersonators , Gordon was not presenting the music as a joke, but trying to recapture the wild energy and excitement of the 1950s performers. Ao contrário do Sha Na Na ou os imitadores de Elvis, Gordon não estava apresentando a música como uma piada, mas tentando recapturar a energia selvagem e excitação da década de 1950 artistas. He teamed with guitarist Link Wray and recorded an album that year, spawning a minor hit single with a cover of Billy Lee Riley 's “Red Hot.” Gordon also covered the 1958 Gene Summers recording of " Nervous " on his " Bad Boy " album issued in 1979 on RCA Records . Ele se juntou ao guitarrista Link Wray e gravou um álbum daquele ano, a desova um hit single com um cover de Billy Lee Riley 's "Red Hot". Gordon também cobriu a 1958 Gene gravação Summers de "nervoso" na sua "Bad Boy" álbum emitidas em 1979 na RCA Records. He also toured with guitarist Danny Gatton ; one of their gigs was released as The Humbler , a searing re-creation of rockabilly hits and obscurities. Ele também excursionou com o guitarrista Danny Gatton, um de seus shows foi lançado como o mais humildes, uma re-criação de searing hits rockabilly e obscuridades.

Four more albums followed by 1981 (first on independent Private Stock , then on major label RCA ), with another minor pop hit and two low-level country chart hits. Quatro álbuns mais seguido de 1981 (a primeira independente Private Stock, em seguida, sobre as grandes etiqueta RCA), com outro hit pop menores e dois de baixo nível gráfico hits país. Gordon toured around the country and his dedication and energy inspired many listeners and musicians to begin to explore rockabilly music. [ 110 ] Gordon excursionou por todo o país e sua dedicação e energia inspirou muitos ouvintes e músicos para começar a explorar a música rockabilly. [110]

The Diversions were a Washington DC band in the early 1980s influenced by early Rock and Roll and Rockabilly and had regional success as did Tex Rubinowitz and the Bad Boys who were also from Washington, DC The scene in Washington had many Rockabilly Bands during the early 1980s. Os desvios eram uma banda de Washington DC no início de 1980 influenciado pelo rock and roll e rockabilly e teve sucesso regional como fez Rubinowitz Tex e os Bad Boys, que também eram de Washington, DC A cena em Washington tinham muitas bandas Rockabilly durante o início de 1980 . Danny Gatton had much success playing Rockabilly and Rock and Roll. Danny Gatton teve muito sucesso jogando Rockabilly e Rock and Roll. Johnny Seaton from DC was an Elvis impersonator and later a Rockabilly. Johnny Seaton do DC era um imitador de Elvis e mais tarde um Rockabilly. Link Wray had spent a lot of time in Washington, DC and Robert Gordon had come from DC before moving to NYC. Link Wray tinha gastado muito tempo em Washington, DC e Robert Gordon tinha vindo de DC antes de se mudar para Nova York. By the late 80's the rockabilly scene in Washington had faded into obscurity. Até o final dos anos 80 a cena rockabilly em Washington haviam desaparecido na obscuridade.

Dave Edmunds joined up with songwriter Nick Lowe to form a band called Rockpile in 1975. Dave Edmunds juntou-se com o compositor Nick Lowe para formar uma banda chamada Rockpile em 1975. They had a string of minor rockabilly-style hits like “I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll).” The group became a popular touring act in Britain and the US, leading to respectable album sales. Eles tiveram uma seqüência de pequenas rockabilly-hits do estilo como "Noiva do I Knew (When She Used to Rock 'n' Roll)." O grupo se tornou um ato popular de turismo na Grã-Bretanha e os E.U., levando a vendas de álbuns respeitáveis. Edmunds also nurtured and produced many younger artists who shared his love of rockabilly, most notably the Stray Cats . [ 111 ] Edmunds também nutrido e produziu muitos artistas mais jovens que compartilhou seu amor de rockabilly, mais notavelmente o Stray Cats. [111]

Shakin' Stevens was a Welsh singer who gained fame in the UK portraying Elvis in a stage play. Shakin 'Stevens foi uma cantora galesa, que ganhou fama no Reino Unido retratar Elvis em uma peça de teatro. In 1980, he took a cover of The Blasters ' “Marie Marie” into the UK Top 20. Em 1980, ele levou um cover de The Blasters "Marie Marie" no UK Top 20. His hopped-up versions of songs like “ This Ole House ” and “ Green Door ” were giant sellers across Europe. Sua pulou-se versões de canções como "This Ole House" e "vendedores Green Door" foram gigantes em toda a Europa. Shakin' Stevens was the number two bestselling singles artist of the 1980s in Europe, outstripping Michael Jackson , Prince , and Bruce Springsteen . Shakin 'Stevens foi o número dois artista de singles mais vendidos da década de 1980 na Europa, superando Michael Jackson, Prince e Bruce Springsteen. Despite his popularity in Europe, he never became popular in the US. Apesar de sua popularidade na Europa, ele nunca se tornou popular nos os E.U.. In 2005, his greatest hits album topped the charts in England. [ 112 ] Em 2005, seu álbum de maiores sucessos no topo das paradas na Inglaterra. [112]

The Cramps rose out of the punk scene at the New York club CBGB , combining primitive and wild rockabilly sounds with lyrics inspired by old drive-in horror movies in songs like “Human Fly” and “I Was a Teenage Werewolf.” Lead singer Lux Interior 's energetic and unpredictable live shows attracted a fervent cult audience. The Cramps levantou-se fora da cena punk em Nova York clube CBGB, combinando sons primitivos e selvagens rockabilly com letras inspiradas por unidade antiga em filmes de terror em músicas como "Human Fly" e "I Was a Teenage Werewolf". Vocalista Lux s energético e imprevisível Interior 'shows atraíram um público culto fervoroso. Their “ psychobilly ” music influenced The Meteors and Reverend Horton Heat . [ 113 ] Seus "psychobilly" música influenciada The Meteors e Reverend Horton Heat. [113]

Queen paid homage to the style with Crazy Little Thing Called Love in 1979, the last rockabilly song to hit 1st in the Billboard Hot 100. Queen homenagem ao estilo de Crazy Little Thing Called Love, em 1979, a última canção rockabilly para bater 1 no Billboard Hot 100.

The Stray Cats in Concert The Stray Cats in Concert

The Stray Cats were the most commercially successful of the new rockabilly artists. O Stray Cats foi o mais bem sucedido comercialmente dos novos artistas rockabilly. The band formed on Long Island in 1979 when Brian Setzer teamed up with two school chums calling themselves Lee Rocker and Slim Jim Phantom . A banda foi formada em Long Island, em 1979, quando Brian Setzer parceria com dois colegas de escola que se autodenominam Lee Rocker e Slim Jim Phantom. The trio fully adopted the Gene Vincent look, complete with flashy pompadour haircuts, leather jackets, and tattoos aplenty. O trio totalmente aprovou o Gene olhar Vincent completa, com cortes de cabelo penteado chamativo, jaquetas de couro, tatuagens e em grande quantidade. Attracting little attention in New York, they flew to London in 1980, where they had heard that there was an active rockabilly scene. Atrair pouca atenção em Nova York, que voou para Londres em 1980, onde eles tinham ouvido dizer que havia uma cena activa rockabilly. Early shows were attended by the Rolling Stones and Dave Edmunds, who quickly ushered the boys into a recording studio. Primeiros shows foram atendidos por Rolling Stones e Dave Edmunds, que rapidamente conduziu os garotos em um estúdio de gravação.

In short order, the Stray Cats had three UK Top Ten singles to their credit and two bestselling albums. Em pouco tempo, o Stray Cats teve três UK Top Ten singles de seu crédito e dois álbuns mais vendidos. They returned to the USA, performing on the TV show “ Fridays ” with a message flashing across the screen that they had no record deal in the States. Eles voltaram para o E.U.A., realizando no programa de TV "sextas-feiras" com uma mensagem piscando na tela, que não tinham contrato de gravação nos Estados Unidos. Soon EMI picked them up, their first videos appeared on MTV, and they stormed up the charts stateside. Logo EMI apanhou-os, seus vídeos apareceram pela primeira vez na MTV, e eles invadiram o stateside gráficos. Their third LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , topped charts across the USA and Europe as they sold out shows everywhere during 1983. Seu terceiro LP, N 'Rant' Rave With the Stray Cats, liderou paradas em todo o E.U.A. e na Europa como shows sold out em todos os lugares durante 1983. However, personal conflicts led the band to break up at the height of their popularity. No entanto, conflitos pessoais levaram a banda a quebrar no auge de sua popularidade. Brian Setzer went on to solo success working in both rockabilly and swing styles, while Rocker and Phantom continued to record in bands both together and singly. Brian Setzer foi para o sucesso individual de trabalho em ambos os rockabilly e estilos de swing, enquanto Rocker e Phantom continuou a gravar em bandas de ambos em conjunto e individualmente. The group has reconvened several times to make new records or tours and continue to attract large audiences live, although record sales have never again approached their early Eighties success. [ 114 ] O grupo foi convocado várias vezes para fazer novos registros ou tours e continuam a atrair grandes audiências ao vivo, embora as vendas de discos nunca se aproximou novamente seu sucesso anos oitenta. [114]

The Blasters were centered around brothers Phil (who sang and played harmonica and guitar) and Dave Alvin (who played lead guitar and wrote songs). The Blasters foram centradas em torno irmãos Phil (que cantou e tocou gaita e guitarra) e Dave Alvin (que tocava guitarra e escrevia canções). The brothers and their musical friends had grown up in a country town called Downey , outside Los Angeles, and had spent their teens playing with such legendary R&B musicians as Big Joe Turner , Willie Dixon , Jimmy Reed 's former bandleader Marcus Johnson, and Lee Allen , the sax player on the hits of Fats Domino and Little Richard . Os irmãos e seus amigos musical tinha crescido em uma cidade do interior chamada Downey, nos arredores de Los Angeles, e passou sua adolescência jogando com R & B lendários como músicos como Big Joe Turner, Willie Dixon, Jimmy Reed 's ex-maestro Marcus Johnson, e Lee Allen, o saxofonista sobre os hits de Fats Domino e Little Richard. Having learned American roots music from the masters, the band began playing around LA in the late 1970s, attracting a following for their combination of classic styles, punk energy, and Dave Alvin's powerful songs. Tendo aprendido as raízes musicais americanos dos mestres, a banda começou a tocar em torno do LA no final de 1970, atraindo um público de sua combinação de estilos clássico, a energia punk e canções poderosas Dave Alvin's.

Several albums on the Warner Bros.-distributed label Slash and appearances in movies failed to land a chart hit, although sales were respectable and the band captured a strong cult following among fans and critics, even inspiring fan John Cougar Mellencamp to write and produce a single for the band. Diversos álbuns na Warner Bros distribuídos Slash rótulo e aparições em filmes de falha de terra atingiu um gráfico, embora as vendas foram respeitável e da banda capturou um forte culto de seguidores entre fãs e críticos, mesmo inspirando fã John Cougar Mellencamp a escrever e produzir um única para a banda. In the late 1980s, Dave Alvin left the band to begin a successful solo career and Phil went back to UCLA to get his doctorate in Mathematics. Na década de 1980, Dave Alvin deixou a banda para iniciar uma carreira solo bem-sucedida e Phil voltou à UCLA para obter seu doutorado em Matemática. Today Phil tours with a new Blasters lineup and the original members occasionally gather for performances. [ 115 ] Tours Hoje Phil com uma programação Blasters novos e os membros originais, ocasionalmente, se reúnem para apresentações. [115]

Jason & the Scorchers combined heavy metal , Chuck Berry , and Hank Williams into a punk-powered blender, creating a truly modern style of rockabilly. Jason & the Scorchers combinação de heavy metal, Chuck Berry, e Hank Williams em um punk-powered liquidificador, criando um estilo verdadeiramente moderno de rockabilly. Although many would slap them with another label, such as alt-country or cowpunk , Jason & the Scorchers did what Elvis and the others had done in the 1950s: they combined the rockingest current urban sounds with the most backwoods country to create a new sound that had more edge than either of its sources. Apesar de que muitos tapa-los com outro rótulo, como alt-country ou cowpunk, Jason & the Scorchers fez o Elvis e os outros tinham feito na década de 1950: eles combinaram rockingest o actual sons urbanos com o país mais sertão para criar um som novo que tinham mais vantagem que qualquer de suas fontes. Although they were critics' darlings and drew a rabid fan base from coast to coast, the Scorchers never managed to have the big hit record their label demanded. Embora fossem queridinhos dos críticos e atraiu uma legião de fãs fanáticos de costa a costa, o Scorchers nunca conseguiu ter o registro de grande sucesso seu selo exigido. Today their works are nearly all out of print, although they periodically reappear for new tours. [ 116 ] Hoje suas obras são quase todos fora de catálogo, embora periodicamente reaparecer para passeios novos. [116]

Many other bands were associated with the rockabilly bandwagon in the early 1980s, including the Rockats , Matchbox , Danny Dean and the Homewreckers , The Shakin' Pyramids , Zantees , The Kingbees , Leroi Brothers , The Nervous Fellas , Lone Justice , and Chris Isaak . Muitas outras bandas foram associados com o movimento rockabilly no início de 1980, incluindo o Rockats, Matchbox, Dean eo Homewreckers Danny, The Shakin 'Pyramids, Zantees, O Kingbees, Leroi Brothers, os caras Nervoso, Lone Justice, e Chris Isaak.

Closely related was the “ Roots Rock ” movement which continued through the 1980s, led by artists like James Intveld , who later toured as lead guitar for The Blasters , the Beat Farmers , The Paladins , Del-Lords, Long Ryders, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , and Barrence Whitfield and the Savages. Estreitamente relacionado foi o "Roots Rock movimento", que continuou até a década de 1980, liderado por artistas como James Intveld, que mais tarde excursionou como guitarrista de The Blasters, o Beat Farmers, The Paladins, Del-Lordes, Long Ryders, The Fabulous Thunderbirds, Los Lobos, Leandro e Leonardo, Del Fuegos, e Barrence Whitfield e os selvagens. These bands, like the Blasters, were inspired by a full range of historic American styles: blues, country, rockabilly, R&B, and New Orleans jazz. Essas bandas, como os engenheiros, foram inspirados por uma ampla gama de estilos históricos americana: blues, country, rockabilly, R & B e jazz de Nova Orleans. They held a strong appeal for listeners who were tired of the commercially-oriented MTV-style technopop and glam metal bands that dominated radio play during this time period, but none of these musicians became major stars. [ 117 ] Eles mantiveram um forte apelo para os ouvintes que estavam cansados da MTV comercialmente orientadas technopop estilo e bandas de glam metal que tocam rádio dominado durante este período de tempo, mas nenhum deles tornou-se grandes estrelas. [117 músicos]

Also related, but much more successful, were the artists who rose to fame in the wake of Bruce Springsteen . Também relacionado, mas muito mais bem sucedida, foram os artistas que chegou à fama na esteira de Bruce Springsteen. Springsteen first achieved pop chart success with “ Born to Run ” in 1975 and had always been strongly influenced by earlier styles, notably rockabilly, Sixties girl groups and garage bands, and soul music . Springsteen primeiro conseguido sucesso nas paradas pop, com "Born to Run" em 1975 e sempre foi fortemente influenciado por estilos anteriores, principalmente rockabilly, girl groups dos anos sessenta e bandas de garagem, e soul music. (In fact, Springsteen originally wrote his song "Fire"" for Robert Gordon, although the Pointer Sisters version sold more copies than Gordon's.) Although he was a hugely popular performer throughout the 1970s, his 1984 LP Born in the USA brought him overwhelming success. Not only did the supporting tour set attendance records, but Springsteen's songs became ubiquitous on radio and MTV. (Na verdade, Springsteen escreveu originalmente sua canção "Fire" de Robert Gordon, embora o ponteiro versão Sisters vendeu mais cópias do que Gordon.) Embora fosse um músico muito popular durante a década de 1970, seu LP 1984 Nascido no E.U.A. trouxe esmagadora sucesso. Não só a turnê bateu recordes de presenças, mas as músicas de Springsteen tornou-se onipresente no rádio e na MTV.

The album spawned a slew of hit singles and several other veteran performers with similar roots-oriented sounds and socially-conscious lyrics enjoyed renewed popularity during the mid 1980s: Bob Seger , John Cougar Mellencamp , John Cafferty and the Beaver Brown Band , and Creedence Clearwater Revival 's former leader John Fogerty , who scored a chart-topping triumph with his solo album Centerfield in 1985. [ 118 ] O álbum gerou uma série de singles e vários outros artistas veteranos com raízes semelhantes orientados sons e socialmente consciente de letras apreciado renovada popularidade durante meados dos anos 1980: Bob Seger, John Cougar Mellencamp, John Cafferty e Beaver Brown Band e Creedence Clearwater Revival 's ex-líder, John Fogerty, que marcou uma carta-cobertura triunfo com seu álbum solo Centerfield em 1985. [118]

In 1983, country rock singer Neil Young recorded a rockabilly album titled " Everybody's Rockin' ". Em 1983, country rock cantor Neil Young gravou um álbum intitulado rockabilly "Everybody's Rockin '". The album was not a commercial success and Young was involved in a widely publicized legal fight with Geffen Records who sued him for making a record that didn't sound "like a Neil Young record." O álbum não foi um sucesso comercial e jovem se envolveu em uma briga jurídica com o amplamente divulgado Geffen Records, que processou a ele para fazer um registro que não soava "como um disco de Neil Young". Young made no further albums in the rockabilly style. [ 119 ] Jovem não fez mais álbuns no estilo rockabilly. [119]

Finally, during the 1980s, a number of country music stars scored hits recording in a rockabilly style. Marty Stuart 's “Hillbilly Rock” and Hank Williams, Jr. 's “All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight” were the most noteworthy examples of this trend, but they and other artists like Steve Earle and the Kentucky Headhunters charted many records with this approach. [ 120 ] Finalmente, durante a década de 1980, um número de estrelas da música country hits emplacados gravação em um estilo rockabilly. Marty Stuart 's "Hillbilly Rock" e Hank Williams, Jr.' s "All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight" foram os mais notáveis exemplos desta tendência, mas eles e outros artistas como Steve Earle e os registros de Kentucky Headhunters traçado muitos com esta abordagem. [120]

Although these styles of music were overshadowed after 1990 by the rise of grunge and rap , they left behind a sizable cult audience that continued to support rockabilly and roots-influenced performers through the 1990s and into the present. Embora esses estilos de música a partir de 1990 foram ofuscados pela ascensão do grunge e rap, eles deixaram para trás um público culto considerável, que continuou a apoiar rockabilly e raízes influenciada por artistas da década de 1990 e no presente.

Adam Ant 's Goody Two Shoes employs a rockabilly style. Adam Ant 's Goody Two Shoes emprega um estilo rockabilly.

[ edit ] Rockabilly in the 2000s [Editar] Rockabilly na década de 2000

Rockabilly has joined the ranks of established musical subcultures in the United States. Rockabilly juntou-se às fileiras dos estabelecidos subculturas musicais nos Estados Unidos. As with other established music genres such as jazz , blues , bluegrass , and punk rock , a small core of rockabilly musicians are able to earn a steady but limited income, primarily by touring and playing at festivals specialist venues and recording for independent record labels. Tal como com outros gêneros musicais consagrados, como jazz, blues, bluegrass e punk rock, um pequeno núcleo de músicos rockabilly são capazes de ganhar uma renda constante, mas limitado, principalmente por viajar e tocar em locais especializados e festivais de gravação para as gravadoras independentes. Like the other subcultures, the rockabilly "scene" supports musicians and their performances using fanzines, websites, and chat pages. Tal como a outras subculturas, a cena do "rockabilly" apóia os músicos e os seus desempenhos usando fanzines, sites e páginas de chat.

Although no other rockabilly performers have risen to the level of mass popularity enjoyed by the Stray Cats in the 1980s, the scene has grown in the 2000s. Embora não tenham outros intérpretes rockabilly ter subido para o nível de popularidade maciça de que gozam os Stray Cats na década de 1980, a cena tem crescido nos anos 2000. There has been a significant overlap with, and interaction between, the rockabilly scene and swing revival . Brian Setzer (of the Stray Cats and The Brian Setzer Orchestra ) helped to join these two subcultures, in that he was both a rockabilly band leader and a swing band leader. Houve uma significativa sobreposição com e interação entre a cena rockabilly e swing revival. Brian Setzer (do Stray Cats e The Brian Setzer Orchestra) ajudou a unir estas duas subculturas, em que ele era o líder uma banda rockabilly e um líder da banda de swing. Other artists such as: Trick Pony and The Reverend Horton Heat , Rattled Roosters , Heavy Trash and Royal Crown Revue were also popular among both camps. [ 121 ] Additionally, the Cherry Poppin' Daddies , a multi-genre rock band who found their biggest success in the swing revival scene, had recorded a number of rockabilly and country tunes on their studio albums. Outros artistas, tais como: Trick Pony e The Reverend Horton Heat, Rattled Galo, Heavy Trash e Royal Crown Revue também eram populares entre os dois campos. [121] Além disso, Daddies o Cherry Poppin ', uma banda multi-gênero de rock que encontrou o seu maior sucesso na cena revival swing, havia registrado um número de rockabilly e melodias país em seus álbuns de estúdio.

There are active rockabilly scenes in many major US cities, particularly on the west coast ; as well as major festivals on the east coast . Há cenas rockabilly activa em muitas grandes cidades E.U., particularmente na costa oeste, assim como grandes festivais na costa leste. Rockabilly fans have made common cause with hot rod vintage car enthusiasts, and many festivals feature both music and vintage cars with a 1950s flavor. Rockabilly fãs fizeram causa comum com hot rod entusiastas de carros antigos, e muitos festivais de música e ambos apresentam carros antigos com um sabor de 1950. With the growth of satellite and internet radio, there are regular broadcast outlets for rockabilly music. Com o crescimento da internet via satélite e rádio, existem pontos de transmissão regular de música rockabilly. The not-for-profit Rockabilly Hall of Fame was created March 21,1997 to remember the early rockabilly music and to promote those who want to continue rockabilly music popularity and accessibility into the future. O não-for-profit Rockabilly Hall of Fame foi criado Março de 21,1997 para lembrar a música antiga rockabilly e promover aqueles que querem continuar a popularidade da música rockabilly e acessibilidade para o futuro.

In Europe , rockabilly remains a vibrant and active subculture , with strong interest not only in current revivalist musicians, but also in performances and recordings by surviving artists from the 1950s. Na Europa, rockabilly continua a ser uma sub-cultura vibrante e ativa, com interesse não apenas em músicos revivalista actual, mas também em apresentações e gravações por artistas sobreviventes da década de 1950. Along with the revival of 1950s-style rockabilly music, several rockabilly disc jockeys have arisen around the world. Junto com o revival dos anos 1950 no estilo rockabilly music, vários DJs rockabilly surgiram ao redor do mundo. A significant reason for the continuing phenomenon of new generations discovering and embracing rockabilly is their dissatisfaction with mainstream culture, music, and stylistic icons. Uma razão importante para o fenômeno das novas gerações continuam descobrindo e abraçando rockabilly é a sua insatisfação com a cultura dominante, música e ícones estilísticos. Rockabilly often becomes a way of life or lifestyle to those involved, who consider the larger group to be a brotherhood. Rockabilly muitas vezes se torna uma forma de vida ou estilo de vida para os envolvidos, que consideram o maior grupo a ser uma irmandade. The rockabilly lifestyle is not confined to just the music but also the home furnishings, cars, and even small things like the cigarettes smoked. O estilo de vida rockabilly não se limita apenas a música, mas também o mobiliário de casa, carros e mesmo as coisas pequenas como os cigarros fumados. The rockabilly culture is an antithesis to current trends as it embraces its roots in "old school" societal fringes (50's movies " The Wild One ", James Dean 's " Rebel Without A Cause ", etc.) concentrated in countries like USA, Australia, New Zealand, UK, and also in the rest of Europe. A cultura rockabilly é uma antítese às tendências actuais, uma vez que engloba as suas raízes na "velha escola" franjas da sociedade (50 filmes de "The Wild One", s James Dean "Rebel" Without A Cause ", etc) concentrou-se em países como E.U.A., Austrália, Nova Zelândia, Reino Unido, e também no resto da Europa. Weekenders are still well attended, namely Hemsby and The Rockabilly Rave. Weekenders ainda são bem atendidos, ou seja, Hemsby e The Rave Rockabilly. Lots of UK and US scenes have affiliations with hot rod clubs and the mix of cars and music has influenced events such as The Hot Rod Hayride in the UK and the A Bombers Weekend in Sweden. Lotes do Reino Unido e cenas E.U. têm afiliações com os clubes e hot rod a mistura de carros e música influenciou a eventos como o Hot Rod Hayride no Reino Unido e os Bombers Um fim de semana na Suécia.

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quinta-feira, 3 de setembro de 2009

Rockabilly - [[AINDA ESTOU EDITANDO]]

Rockabilly é um dos primeiros estilos de rock e música rolar, e surgiu no início dos anos 1950.

O termo rockabilly é uma maleta de rock (de rock 'n' roll) e caipira, este último uma referência para a música country (muitas vezes chamado de música caipira em 1940 e 1950), que contribuiu fortemente para o desenvolvimento do estilo. Outras influências importantes sobre rockabilly incluir western swing, boogie woogie e rhythm and blues.

Embora haja exceções notáveis, as suas origens estão principalmente no sul dos Estados Unidos.

A influência e popularidade do estilo diminuiu na década de 1960, mas durante o final dos anos 1970 e início de 1980, rockabilly teve uma grande renascimento da popularidade que tem perdurado até o presente, muitas vezes dentro de uma subcultura rockabilly.


Origens

Havia uma estreita relação entre o blues e country music, desde o mais antigo gravações país em 1920. O primeiro país "nacional" hit foi "Wreck of the Old '97", [1] [2], com suporte de "Lonesome Road Blues", que também se tornou muito popular. [3] Jimmie Rodgers, a "estrela primeiro país verdadeiro" , era conhecido como o "Blue Yodeler", ea maioria de suas canções utilizadas blues-based progressões de acordes, embora com instrumentos muito diferentes e de som do que as gravações de seus contemporâneos preto como Blind Lemon Jefferson e Bessie Smith. [4]

Durante os anos 1930 e 1940, surgiram dois novos sons. Bob Wills e sua Texas Playboys eram os principais defensores do Western Swing, que combinou cantar país e violão de aço com influências big band de jazz e seções de chifre; música Wills 'encontrado enorme popularidade. Gravações de vontades "de meados dos anos 40 ao início dos anos 50 incluem" duas jazz beat "ritmos", coros jazz ", eo trabalho de guitarra que precedeu cedo gravações rockabilly. [5] Wills é citado como dizendo:" Rock and Roll? Por que, homem , que é o mesmo tipo de música que playin estive desde 1928! ... Mas é apenas ritmo de base e passou por um monte de nomes diferentes no meu tempo. É a mesma coisa, se você apenas seguir um tambor como em África ou cercá-lo com um monte de instrumentos. O ritmo é o mais importante. "[6]

Depois de blues artistas como Meade Lux Lewis e Pete Johnson lançou uma mania nacional boogie, a partir de 1938, artistas de países como a Lua Mullican, os Irmãos Delmore, Tennessee Ernie Ford, West Speedy, Jimmy Bryant, e os irmãos Maddox e Rose começou a gravar o que era conhecido como "Hillbilly Boogie", que consistia em "caipira" vocal e instrumentação com uma linha de baixo boogie. [7]

Os irmãos Maddox e Rose estavam na "vanguarda do rockabilly com o baixo tapa que Fred Maddox tinha desenvolvido." [8] [9] Maddox disse: "Você tem que ter alguma coisa que pode bater o pé, ou dança , ou para fazer 'em senti-lo. " Após a Segunda Guerra Mundial, a banda passou em velocidade superior mais inclinado em direção a um lunático honky-tonk sentir, com um pesado extremidade inferior, maníaco - o slap bass de Fred Maddox. "They played hillbilly music but it sounded real hot. They played real loud for that time, too..." [ 10 ] "Eles tocaram a música caipira, mas pareceu-me realmente quente. Jogaram 10 reais altos para a época, também ..." [] O Maddoxes também eram conhecidos pela sua animada "palhaçadas e coisas assim." "We always put on a show... I mean it just wasn't us up there pickin' and singing. There was something going on all the time." [ 11 ] "...the demonstrative Maddoxes, helped release white bodies from traditional motions of decorum... more and more younger white artists began to behave on stage like the lively Maddoxes." [ 12 ] Others believe that they were not only at the leading edge, but were one of the first, if not the first, “Rockabilly” group. [ 13 ] "Nós sempre um show ... quero dizer que simplesmente não estava lá em cima nos pickin 'e cantando. Havia alguma coisa acontecendo o tempo todo." [11] "... a Maddoxes demonstrativo, ajudou a liberar corpos brancos dos movimentos tradicionais de decoro ... mais e mais jovens artistas brancos começaram a se comportar no palco como o Maddoxes animada. "[12] Outros acreditam que eles estavam não só na ponta, mas foi um dos primeiros, se não o primeiro, "Rockabilly grupo." [13]

Zeb Turner 's February 1953 recording of "Jersey Rock" with its mix of musical styles, lyrics about music and dancing, and guitar solo, [ 14 ] is another example of the mixing of musical genres in the first half of the 1950s. Zeb Turner 's gravação de fevereiro de 1953 "Jersey Rock", com sua mistura de estilos musicais, letras de música e dança, e solo de guitarra, [14] é outro exemplo da mistura de gêneros musicais na primeira metade da década de 1950.

Bill Monroe is known as the Father of Bluegrass , a specific style of "country" music. Bill Monroe é conhecido como o Pai de Bluegrass, um estilo específico de "país" de música. Many of his songs were in blues form, while others took the form of folk ballads, parlor songs, or waltzes. Muitas de suas canções eram em forma de blues, enquanto outros tomaram a forma de baladas folk, músicas de salão, ou valsas. Bluegrass was a staple of "country" music in the early 1950s, and is often mentioned as an influence in the development of rockabilly. [ 15 ] Bluegrass era um grampo de "país" de música na década de 1950, e é freqüentemente citado como uma influência no desenvolvimento do rockabilly. [15]

The Honky Tonk sound, which "tended to focus on working-class life, with frequently tragic themes of lost love, adultery, loneliness, alcoholism, and self-pity", also included songs of energetic, uptempo Hillbilly Boogie. A Honky som Tonk, que "tendem a se concentrar na vida da classe trabalhadora, com temas freqüentemente trágica de amor perdido, o adultério, a solidão, alcoolismo e auto-piedade", incluiu também canções de energético, uptempo Hillbilly Boogie. Some of the better known musicians who recorded and performed these songs are: the Delmore Brothers, the Maddox Brothers and Rose, Merle Travis, Hank Williams, Hank Snow, and Tennessee Ernie Ford. [ 16 ] Alguns dos mais conhecidos músicos que gravaram e executou essas canções são: os irmãos Delmore, os irmãos Maddox e Rose, Merle Travis, Hank Williams, Hank Snow, e Tennessee Ernie Ford. [16]

Curtis Gordon 's 1953 "Rompin' and Stompin' ", an uptempo hillbilly-boogie included the lyrics, "Way down south where I was born, They rocked all night 'til early morn', They start rockin', They start rockin' an rollin'." [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] Rockin Curtis Gordon 's 1953 "Rompin e Stompin'", um caipira uptempo-boogie incluídas as letras, "Way Down South onde eu nasci, They rocked all night 'til amanhecer', Começam rockin ', Começam' um Rollin '. "[17] [18] [19]

[ edit ] Tennessee [Editar] Tennessee

[ edit ] Carl Perkins [Editar] Carl Perkins

Sharecroppers' sons Carl Perkins and his brothers Jay Perkins and Clayton Perkins, along with drummer WS Holland , had been playing their music roughly ninety miles from Memphis. Filhos Meeiros 'Carl Perkins e seus irmãos, Jay e Clayton Perkins Perkins, juntamente com o baterista WS Holland, tinha vindo a desempenhar a sua música cerca de noventa milhas de Memphis. The Perkins Brothers Band, featuring both Carl and Jay on lead vocals, quickly established themselves as the hottest band on the cutthroat, "get-hot-or-go-home" Jackson, TN honky tonk circuit. A Perkins Brothers Band, apresentando tanto Carl e Jay nos vocais, rapidamente se estabeleceu como a melhor banda do cutthroat, "get-quente ou a-go-home" Jackson, TN circuito honky tonk. Most of the requests for songs were for hillbilly songs that were delivered as jived up versions - classic Hank Williams standards infused with a faster rhythm. [ 20 ] It was here that Carl started composing his first songs with an eye toward the future. A maioria dos pedidos de músicas foram para canções caipiras que foram entregues como jived até versões - clássico normas Hank Williams infundida com um ritmo mais rápido. [20] Foi aqui que Carl começou a compor suas primeiras canções com um olho para o futuro. Watching the dance floor at all times for a reaction, working out a more rhythmically driving style of music that was neither country nor blues, but had elements of both, Perkins kept reshaping these loosely structured songs until he had a completed composition, which would then be finally put to paper. Assistindo a pista de dança em todos os momentos para uma reação, trabalhando em um estilo de condução mais rítmica da música que não era nem país, nem blues, mas que havia elementos de ambos, Perkins mantidos reformulando essas canções vagamente estruturado até que teve uma composição completa, que então ser finalmente colocado no papel. Carl was already sending demos to New York record companies, who kept rejecting him, sometimes explaining that this strange new style of country with a pronounced rhythm fit no current commercial trend. Carl já estava enviando demos às empresas Novo recorde York, que manteve o indeferimento, por vezes, explicando que este estilo estranho de novo país, com um ritmo acentuado ajuste nenhuma tendência atual comercial. That would change in 1954. [ 21 ] [ 22 ] Isso mudaria em 1954. [21] [22]

[ edit ] Memphis [Editar] Memphis

In the early 1950s there was heavy competition among Memphis area bands playing an audience-savvy mix of covers, original songs, and hillbilly flavored blues. No início de 1950 houve forte concorrência entre as bandas Chattanooga jogando um mix público-experientes de covers, canções originais, e blues caipira flavored. One source mentions both local disc jocky Dewey Phillips and Sam Phillips as being influential. Uma fonte menciona tanto disco local Jocky Dewey Phillips e Sam Phillips como sendo influentes. Scotty Moore remembers that, "You could play...As long as you could play, say, the top eight or ten songs from country, pop, R&B. They didn't care what instruments you had, as long as people could dance." [ 23 ] Scotty Moore lembra que, "Você pode jogar ... Contanto que você poderia jogar, por exemplo, os oito ou dez músicas do country, pop, R & B. Eles não importa o que você tinha os instrumentos, enquanto as pessoas podiam dançar . "[23]

[ edit ] The Saturday Night Jamboree [Editar] O Saturday Night Jamboree

The Saturday Night Jamboree was a local stage show held every Saturday night at the Goodwyn Institute Auditorium in downtown Memphis, Tennessee in 1953-54. O Saturday Night Jamboree era uma fase local show realizado todo sábado à noite no Instituto Goodwyn Auditório, no centro de Memphis, Tennessee, em 1953-54. But of more historical significance was something that was going on backstage in the dressing rooms. Mas de mais significado histórico era algo que estava acontecendo nos bastidores nos vestiários. Every Saturday night in 1953, the dressing rooms backstage were a gathering place where musicians would come together and experiment with new sounds - mixing fast country, gospel, blues and boogie woogie. Todo sábado à noite, em 1953, os camarins bastidores foram um ponto de encontro onde os músicos se reúnem e experimentar novos sons - país de mistura rápida, gospel, blues e boogie woogie. Guys were bringing in new "licks" that they had developed and were teaching them to other musicians and were learning new "licks" from yet other musicians backstage. Caras estavam trazendo novos "lambe" que eles tinham desenvolvido e estava ensinando-os a outros músicos e estavam aprendendo novas "licks" de outros músicos ainda nos bastidores. Soon these new sounds began to make their way out onto the stage of the Jamboree where they found a very receptive audience. [ 24 ] Em breve estes novos sons começaram a fazer a sua saída para o palco do Jamboree, onde encontrou um público muito receptivo. [24]

[ edit ] The Burnettes and Burlison [Editar] O burnettes e Burlison

Younger musicians around Memphis, Tennessee were beginning to play a mix of musical styles. Jovens músicos em torno de Memphis, Tennessee estavam começando a jogar uma mistura de estilos musicais. Paul Burlison, for one, was playing in nondescript hillbilly bands in the very early 1950s. Paul Burlison, por um lado, estava tocando em bandas anódino caipira na década de 1950 muito cedo. One of these early groups secured a fifteen minute show on radio station KWEM in West Memphis, Arkansas. Um destes grupos cedo garantiu um show de quinze minutos na estação de rádio KWEM em West Memphis, Arkansas. The time slot was adjacent to Howlin' Wolf's and the music quickly became a curious blend of blues, country and what would become known as rockabilly music. O intervalo de tempo foi ao lado Howlin 'Wolf's ea música tornou-se rapidamente uma curiosa mistura de blues, country e que viria a ser conhecido como música de rockabilly. In 1951 and 1952 the Burnettes ( Johnny and Dorsey ) and Burlison played around Memphis and established a reputation for wild music. Em 1951 e 1952, o burnettes (Johnny e Dorsey) e Burlison jogado em torno de Memphis e estabeleceram uma reputação para a música selvagem. They played with Doc McQueen's Swing Band at the Hideaway Club but hated the type of music played by "chart musicians." Eles jogaram com Swing McQueen Doc's Band no Clube Hideaway, mas odiava o tipo de música tocada por músicos "gráfico". Soon they broke away and began playing their energetic brand of rockabilly to small, but appreciative, local audiences. Logo eles se separou e começou a tocar a sua marca energética do rockabilly ao pequeno, mas aprecia, o público local. They wrote "Rock Billy Boogie," while working at the Hideaway. [ 25 ] Unfortunately for the Burnettes and Burlison, they didn't record the song until 1957. [ 26 ] [ 27 ] Eles escreveram "Rock Billy Boogie", enquanto trabalhava na Hideaway. [25] Infelizmente para o burnettes e Burlison, não gravar a canção até 1957. [26] [27]

[ edit ] Janis Martin on The Old Dominion Barn Dance Show [Editar] Janis Martin sobre o mapa Old Dominion Barn Dance

In 1953 at the tender age of 13 Janis Martin was developing her own proto-rockabilly style on WRVA 's Old Dominion Barn Dance, [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ] which broadcast out of Richmond, VA. Em 1953, na tenra idade de 13 Janis Martin foi desenvolvendo seu próprio estilo proto rockabilly sobre WRVA 's Old Dominion Barn Dance, [28] [29] [30] que transmitem para fora de Richmond, VA. Although Martin performed mostly "country" songs for the show, she also did songs by Rhythm and blues singers Ruth Brown and LaVern Baker , as well as a few Dinah Washington songs. Apesar Martin realizada na maior parte "país" canções para o show, ela também fez músicas de Ritmo e cantores de blues Ruth Brown e Baker LaVern, bem como algumas canções Dinah Washington. "The audience didn't know what to make of it. They didn't hardly allow electric instruments, and I was doing some songs by black artists--stuff like Ruth Brown's 'Mama, He Treats Your Daughter Mean.' [ 31 ] [ 32 ] "O público não sabia o que fazer com ele. Eles não permitem que dificilmente instrumentos elétricos, e eu estava fazendo algumas músicas por artistas negros - coisas como Mama Ruth Brown's ', que trata Your Daughter Mean." [31] [32]

[ edit ] Use of the term rockabilly [Editar] O uso do termo rockabilly

In an interview that can be viewed at the Experience Music Project , Barbara Pittman states that, "It was so new and it was so easy. It was a three chord change. Rockabilly was actually an insult to the southern rockers at that time. Over the years it has picked up a little dignity. It was their way of calling us hillbillies." Em uma entrevista que pode ser visto no Experience Music Project, afirma Barbara Pittman que, "era tão novo e foi tão fácil. Foi uma mudança de três acordes. Rockabilly realmente foi um insulto para os roqueiros do Sul na época. Over dos anos, pegou um pouco de dignidade. Era a sua maneira de nos chamando de caipiras ".

Although the term was in common use even before the Burnettes wrote "Rock Billy Boogie", one of the first written uses of the term "rockabilly" was in a June 23, 1956 Billboard review of Ruckus Tyler's "Rock Town Rock". [ 33 ] Embora o termo era de uso comum, mesmo antes da burnettes escreveu "Rock Billy Boogie", um dos primeiros usos do termo escrito "rockabilly" estava em 23 de junho de 1956 revisão da Billboard Ruckus Tyler "Rock Cidade do Rock". [33 ]

The first record to contain the word "rockabilly" in a song title was issued in November of 1956, "Rock a Billy Gal". [ 34 ] O primeiro registro para conter a palavra "rockabilly" de uma canção título foi emitido em novembro de 1956, "Rock a Billy Gal." [34]

[ edit ] North of the Mason Dixon Line [Editar] Norte da Linha Mason Dixon

[ edit ] Bill Haley [Editar] Bill Haley

In 1951, a western swing bandleader named Bill Haley recorded a version of " Rocket 88 " with his group, the Saddlemen. Em 1951, um bandleader swing ocidental chamado Bill Haley gravou uma versão de "Rocket 88", com seu grupo, o Saddlemen. Considered one of the earliest recognized rockabilly recordings, it was followed by versions of " Rock the Joint " in 1952, and original works such as "Real Rock Drive" and " Crazy Man, Crazy ", the latter of which reached #12 on the American Billboard chart in 1953. [ 35 ] Considerada uma das primeiras gravações reconhecido rockabilly, que foi seguido por versões de "Rock the Joint", em 1952, e obras originais como "Real Rock Drive" e "Crazy Man, Crazy", o último dos quais atingiu o # 12 na American chart Billboard em 1953. [35]

On April 12, 1954, Haley with his band (now known as Bill Haley & His Comets ) recorded " Rock Around the Clock " for Decca Records of New York City. Em 12 de abril de 1954, Haley com sua banda (agora conhecido como Bill Haley & His Comets) gravou "Rock Around the Clock" para a Decca Records de Nova Iorque. When first released in May of 1954, "Rock Around the Clock" made the charts for one week at number 23, and sold 75,000 copies. [ 36 ] A year later it was featured in the film Blackboard Jungle , and soon afterwards it was topping charts all over the world and opening up a new genre of entertainment. Quando foi lançado em maio de 1954, "Rock Around the Clock" nas paradas de sucesso de uma semana, no número 23, e vendeu 75.000 cópias. [36] Um ano mais tarde, foi apresentado o filme Blackboard Jungle, e logo depois era avantajado gráficos de todo o mundo ea abertura de um novo gênero de entretenimento. "Rock Around the Clock" hit No. 1, held that position for eight weeks, and was the #2 song on the Billboard Hot 100 chart for 1955. [ 37 ] The recording was, until the late 1990s, recognized by Guinness World Records as having the highest sales claim for a pop vinyl recording, with an "unaudited" claim of 25 million copies sold [ 38 ] . "Rock Around the Clock" atingiu o n º 1, considerou que a posição durante oito semanas, e foi a canção # 2 no Hot 100 da Billboard de 1955. [37] A gravação foi, até a década de 1990, reconhecido pelo Guinness World Records como tendo o maior volume de vendas ao pedido de uma gravação de vinil pop, com um "não auditado" reivindicação de 25 milhões de cópias vendidas [38].

Rock 'n' roll , an expansive term coined a couple years earlier by DJ Alan Freed, had now been to the pop mountaintop, a position it would never quite relinquish. [ 39 ] [ 40 ] Rock 'n roll', um termo cunhado expansivo um par de anos antes pelo DJ Alan Freed, agora tinha sido para o topo da montanha pop, uma posição que ela nunca iria abandonar completamente. [39] [40]

[ edit ] Bill Flagg [Editar] Bill Flagg

Maine native, and Connecticut resident Bill Flagg began using the term rockbilly for his combination of rock 'n' roll and hillbilly music as early as 1953 [ 41 ] He cut several songs for Tetra Records in 1956 and 1957. [ 42 ] "Go Cat Go" went into the National Billboard charts in 1956, and his "Guitar Rock" is cited as classic rockabilly. [ 41 ] Maine nativa, e residente Connecticut Bill Flagg começou a usar o termo Rockbilly por sua combinação de rock n 'roll e música caipira já em 1953 [41] Ele cortou várias músicas para a Tetra Records em 1956 e 1957. [42] "Go Cat Go "entrou na parada Billboard em 1956, e seu" Rock Guitar "é citado como rockabilly clássico. [41]

[ edit ] Elvis Presley [Editar] Elvis Presley

Sun Records was a small independent label run by Sam Phillips in Memphis, Tennessee. Sun Records era um pequeno selo independente dirigido por Sam Phillips em Memphis, Tennessee. For several years, Phillips had been recording and releasing performances by blues and country musicians in the area. Durante vários anos, Phillips havia sido de gravação e performances liberando pelo blues e músicos do país na área. He also ran a service allowing anyone to come in off the street and for $3.98 (plus tax) record himself on a two-song vanity record. Ele também realizou um serviço que permite que qualquer um venha para a rua e R $ 3,98 (mais impostos) recorde-se de dois em dois registros vaidade canção. One young man who came to record himself as a surprise for his mother, he claimed, was Elvis Presley . [ 43 ] Um jovem que veio a registar-se como uma surpresa para sua mãe, segundo ele, foi Elvis Presley. [43]

According to Phillips, “Ninety-five percent of the people I had been working with were black, most of them of course no name people. Segundo Phillips, "Noventa e cinco por cento das pessoas que eu tinha estado a trabalhar com negros, a maioria deles, naturalmente, nenhum nome de pessoas. Elvis fit right in. He was born and raised in poverty. Elvis direito caber dentro Ele nasceu e cresceu na pobreza. He was around people that had very little in the way of worldly goods.” [ 44 ] Ele estava em torno de pessoas que tinham muito pouco em termos de bens materiais. "[44]

Presley made enough of an impression that Phillips deputized guitarist Scotty Moore , who then enlisted bassist Bill Black , both from the Starlight Wranglers, a local western swing band, to work with the green young Elvis. [ 45 ] The trio rehearsed dozens of songs, from traditional country , to " Harbor Lights ", a hit for crooner Bing Crosby [ 46 ] to gospel . Presley fez o suficiente de uma impressão de que Phillips deputized guitarrista Scotty Moore, que depois recrutou o baixista Bill Black, ambos da Wranglers Starlight, uma banda de swing ocidental local, para trabalhar com o Elvis verde jovens. [45] O trio ensaiou dezenas de canções, do país tradicional, a "Harbor Lights", um sucesso de cantor Bing Crosby [46] ao evangelho. During a break on July 5, 1954 Elvis "jumped up ... and started frailin' guitar and singin' "That's All Right, Mama" (a 1946 blues song by Arthur "Big Boy" Crudup). Scotty and Bill began playing along. Excited, Phillips told them to “back up and start from the beginning.” Two or three takes later, Phillips had a satisfactory recording, and released “ That's All Right ,” on July 19, 1954, along with an "Elvis Presley Scotty and Bill" version of Bill Monroe's waltz, Blue Moon of Kentucky , a country standard. [ 47 ] Durante um intervalo de 5 de julho de 1954 Elvis "saltou para cima ... e comecei frailin 'violão e cantando" That's All Right, Mama "(1946 uma canção de blues de Arthur" Big Boy "Crudup). Scotty e Bill começou a tocar junto . Excited, Phillips disse-lhes para "back-up e começar do início." Dois ou três tomadas depois, Phillips tinha uma gravação satisfatória, e lançou "That's All Right", em 19 de julho de 1954, juntamente com um "Elvis Presley Scotty e Bill "versão de valsa Bill Monroe, o Blue Moon of Kentucky, um padrão de país. [47]

Presley's Sun recordings feature his vocals and rhythm guitar, Bill Black's percussive slapped bass, and Scotty Moore on an amplified guitar. Slap bass had been a staple of both Western Swing and Hillbilly Boogie since the 1940s. Gravações de Elvis Presley Sun característica a sua voz e guitarra, baixo percussivo Bill Black's esbofeteou, e Scotty Moore em um violão amplificado. Slap bass tinha sido um grampo de ambos Western Swing e Hillbilly Boogie desde a década de 1940. Commenting on his own guitar playing, Scotty Moore said, "All I can tell you is I just stole from every guitar player I heard over the years. Put it in my data bank. An when I played that's just what come out." [ 48 ] But what really sets this recording apart is Elvis's vocal, which soars across a wide range and expresses both a youthful humor and a boundless confidence. Comentando sobre sua maneira de tocar violão, Scotty Moore disse, "Tudo o que posso dizer é que eu roubei de cada jogador da guitarra que ouvi ao longo dos anos. Coloque-a no meu banco de dados. Um quando eu jogava isso é só o que sai." [ 48] Mas o que realmente define essa gravação é distante vocal de Elvis, que sobe em uma ampla gama e expressa tanto o humor uma jovem e uma confiança sem limites. The overall feeling the song communicates is one of limitless freedom. [ 49 ] O sentimento geral comunica a canção é uma liberdade sem limites. [49]

Although some state that the sound of “That's All Right” was entirely new, others are of the opinion that "It wasn't that they said 'I never heard anything like it before' It wasn't as if this started a revolution, it galvanized a revolution. Not because Elvis had expressed something new, but he expressed something they had all been trying to express." [ 50 ] Embora alguns afirmam que o som de "That's All Right" foi inteiramente novos, outros são da opinião de que "Não é que eles disseram: 'Nunca ouvi nada parecido antes" Não era como se isso começou uma revolução, que galvanizou uma revolução. Não porque Elvis tinha manifestado algo novo, mas ele expressou algo que eles tinham sido todos tentando expressar. "[50]

When "That's All Right" was played on Memphis radio, listeners called to ask about the song. Quando "That's All Right" foi tocada na rádio de Memphis, os ouvintes ligou para perguntar sobre a canção. Nevertheless, from August 18 1954 through December 8, 1954 "Blue Moon of Kentucky" was consistently charted at a higher position. [ 51 ] Nobody was sure what to call this music, so Elvis was described as “The Hillbilly Cat” and “King of Western Bop.” Over the next year, Elvis would record four more singles for Sun. No entanto, a partir de 18 de agosto de 1954 através de 8 de dezembro de 1954 "Blue Moon of Kentucky", foi traçado de forma consistente em uma posição mais elevada. [51] Ninguém tinha certeza do que chamar isso de música, então Elvis foi descrito como "The Hillbilly Cat" e "King of Western Bop. "Durante o próximo ano, Elvis iria gravar quatro singles mais para o sol. Together, the upbeat numbers can be used as a touchstone for the rockabilly style: “nervously up tempo” (as Peter Guralnick describes it), with slap bass, fancy guitar picking, lots of echo, shouts of encouragement, and vocals full of histrionics such as hiccups, stutters, and swoops from falsetto to bass and back again. [ 52 ] [ 53 ] Juntos, os números otimistas podem ser usadas como um marco para o estilo rockabilly: "nervosamente up tempo" (como Peter Guralnick descreve-lo), com slap bass, guitar picking fantasia, repleto de eco, mensagens de encorajamento, e os vocais cheios de histrionismo como soluços, gagueja, e rusgas em falsete para baixo e vice-versa. [52] [53]

By the end of 1954 Elvis asked DJ Fontana , who was the underutilized drummer for the Louisiana Hayride , "Would you go with us if we got any more dates?" Até o final de 1954 Elvis pediu DJ Fontana, que foi o baterista subutilizadas para a Hayride Louisiana, "Quer ir com a gente, se temos quaisquer datas mais?" Presley was now using drums, [ 54 ] as did many other rockabilly performers; drums were then uncommon in country music. Presley foi agora com tambores, [54], como fizeram muitos outros artistas rockabilly; tambores foram então incomum na música country. Each of Presley's Sun singles combined a blues song on one side with a country song on the other, but both sung in the same vein. [ 55 ] In the 1955 sessions shortly after Presley's move from Sun Records to RCA, Presley was backed by a band that included Moore, Black, Fontana, lap steel guitarist Jimmy Day, and pianist Floyd Cramer . [ 56 ] In 1956 Elvis acquired vocal backup via the Jordanaires. [ 57 ] The 1957 recording of Jailhouse Rock for the film of the same name clearly features piano and saxophone. Unidade de singles de Elvis Presley Sun combinou uma canção de blues de um lado com uma canção país sobre o outro, mas ambos cantados no mesmo tom. [55] Em 1955 sessões logo após mover Presley da Sun Records para a RCA, Presley foi apoiado por uma banda que incluía Moore, Black, Fontana, Lap Steel guitarrista Jimmy Day, eo pianista Floyd Cramer. [56] Em 1956, Elvis adquiriu backup vocal através do Jordanaires. [57] A gravação de 1957 de Jailhouse Rock para o filme de mesmo nome, claramente características de piano e saxofone.

[ edit ] Cash, Perkins, and Presley [Editar] Cash, Perkins, e Presley

In 1954, both Johnny Cash and Carl Perkins auditioned for Sam Phillips. Em 1954, tanto Johnny Cash e Carl Perkins fez um teste para Sam Phillips. Cash hoped to record gospel music, but Phillips immediately nixed that idea. Cash esperava para gravar a música gospel, mas Phillips imediatamente vetou a idéia. Cash did not return until 1955. Dinheiro não retornou até 1955. In October 1955 Carl Perkins and “The Perkins Brothers Band” showed up at the Sun Studios. Em outubro de 1955 Carl Perkins e "O Perkins Brothers Band" apareceu no Sun Studios. Phillips recorded Perkins's original song Movie Magg , which was released early March 1955 on Phillips's Flip label, which was all country. [ 58 ] Phillips gravada canção original Perkins Movie Magg, que foi lançado no início de março de 1955 rótulo Flip Phillips, que foi todo o país. [58]

Presley's second and third records were not as successful as the first. [ 59 ] The fourth release in May 1955 Baby, Let's Play House peaked at #5 on the national Billboard Country Chart. [ 51 ] The Sun label lists “Gunter” (Arthur) as the song writer, [ 60 ] , a song which he recorded it in 1954. Registos segundo e terceiro Presley não foram tão bem sucedido quanto o primeiro. [59] A quarta versão maio 1955 Baby, Let's Play House alcançou a posição # 5 na Billboard Country nacional Gráfico. [51] As listas rótulo Sun "Gunter" (Arthur ) como o escritor da canção, [60], uma canção que ele gravou em 1954. However, in 1951 Eddy Arnold recorded a song titled I Want to Play House with You [ 61 ] by Cy Coben. [ 62 ] Lyrics for the two songs are nearly identical. No entanto, em 1951, Eddy Arnold gravou uma música chamada I Wanna Play House With You [61] por Cy Coben. [62] Letras para as duas canções são quase idênticas.

Cash returned to Sun in 1955 with his song Hey Porter , and his group the Tennessee Three, who became the Tennessee Two before the session was over. Cash devolvidas à Sun em 1955 com sua canção Hey Porter, e seu grupo das Três Tennessee, que se tornou o Tennessee dois antes de a sessão havia terminado. This song and another Cash original, Cry! Esta canção e outra caixa original, Cry! Cry! Chorar! Cry! were released in July. [ 63 ] Cry, Cry, Cry managed to crack Billboard's Top 20, peaking at No. 14. [ 64 ] Cry! Foram liberados em julho. [63] Cry, Cry, Cry conseguiu crack Billboard's Top 20, chegando a No. 14. [64]

In August Sun released Elvis's versions of “I Forgot To Remember To Forget” and " Mystery Train ". Em agosto a Sun lançou versões de Elvis de "I Forgot To Remember To Forget" e "Mystery Train". “Forgot...”, written by Sun country artists Stan Kesler and Charlie Feathers, spent a total of 39 weeks on the Billboard Country Chart, with five of the those weeks at the #1 spot. "Esqueceu ...", escrito por artistas de países Sun Stan Kesler e Charlie Feathers, gastou um total de 39 semanas no País da Billboard, com cinco da semana que estão no ponto # 1. “Mystery Train”, with writing credits for both Herman 'Little Junior' Parker and Sam Phillips, peaked at #11. "Mystery Train", escrita com créditos para ambos Herman Parker 'Little Junior e Sam The Kid, atingiu o n º 11.

Through most of 1955, Cash, Perkins, Presley, and other Louisiana Hayride performers toured through Texas, Arkansas, Louisiana and Mississippi. Durante a maior parte de 1955, Cash, Perkins, Elvis Presley, e outros artistas Louisiana Hayride excursionou através de Texas, Arkansas, Louisiana e Mississipi. Sun released two more Perkins songs in October: “Gone, Gone, Gone” and “Let the Jukebox Keep on Playing”. [ 65 ] Sun lançou duas músicas mais Perkins em outubro: "Gone, Gone, Gone" e "Let the Jukebox Keep on Playing". [65]

Scotty Moore commented on the different roles of Elvis and Perkins, "Carl was a nice-looking big hunk, like out in the cornfield type. Elvis was more like an Adonis . But as a rockabilly, Carl was the king of that." [ 66 ] Scotty Moore comentou sobre os diferentes papéis de Elvis e Perkins, Carl foi um bonito pedaço grande, como no tipo milharal. Elvis era mais como um Adonis. Mas, como um rockabilly, Carl era o rei do que isso. "[ 66]

1955 was also the year in which Chuck Berry 's hillbilly influenced Maybellene reached high in the charts as a crossover hit, and Bill Haley and His Comets ' Rock Around the Clock was not only #1 for 8 weeks, but was the #2 record for the year. [ 37 ] Rock 'n' Roll in general, and rockabilly in particular, was at critical mass and the next year, Elvis Presley's Heartbreak Hotel and Don't Be Cruel would top the Billboard Charts as well [ 67 ] . 1955 foi também o ano em que Chuck Berry 's caipira influenciados Maybellene atingiu alta nas paradas como um sucesso, e Bill Haley e Rock His Comets' Around the Clock não foi apenas 1 por 8 semanas, mas foi o registro # 2 para o ano. [37] Rock 'n' em geral, e rockabilly em particular, foi a massa crítica e no ano seguinte, e não de Elvis Presley Heartbreak Hotel e Don't Be Cruel seria no topo das paradas Billboard, bem como [67].

[ edit ] Recording techniques [Editar] técnicas de gravação

Slapback, slapback echo, flutter echo, tape delay echo, echo, and reverb are some of the terms used to describe one particular aspect of rockabilly recordings. Slapback, slapback eco, flutter echo, delay de fita eco, eco e reverb são alguns dos termos usados para descrever um aspecto particular de gravações de rockabilly.

The distinctive reverberation on the early hit records such as "Rock Around The Clock." A reverberação distintivo nos registros bateu cedo, como "Rock Around The Clock". (April 12, 1954 released May 15) by Bill Haley & His Comets was created by recording the band under the domed ceiling of Decca's studio in New York, located in a former ballroom called The Pythian Temple. (12 de abril de 1954 lançado em maio de 15) por Bill Haley & His Comets foi criado pela gravação da banda com o teto do estúdio de Decca, em Nova York, localizado em um antigo salão de baile chamado The Temple Píticos. It was a big, barn-like building with great echo. Foi um grande celeiro, como a construção, com grande eco. This same facility would also be used to record other rockabilly musicians such as Buddy Holly and The Rock and Roll Trio . [ 25 ] [ 68 ] Esta mesma facilidade também seria usado para registrar outros músicos rockabilly, como Buddy Holly e The Rock and Roll Trio. [25] [68]

In Memphis Sam Phillips used various techniques to create similar acoustics at his Memphis Recording Services Studio. Em Memphis Sam Phillips utilizadas várias técnicas para criar acústica semelhante em seu estúdio Memphis Recording Services. The shape of the ceiling, corrugated tiles, and the setup of the studio were augmented by “slap-back” tape echo which involved feeding the original signal from one tape machine through a second machine. O formato do teto, telhas onduladas, ea instalação do estúdio foram aumentados por "slap-back" echo de fita que envolve a alimentação do sinal original a partir de uma máquina de fita através de uma segunda máquina. The echo effect had been used, less subtly, on Wilf Carter Victor records of the 1930s, and in Eddy Arnold's 1945 "Cattle Call". [ 69 ] O efeito de eco tinha sido utilizado, menos subtilmente, nos registros Wilf Carter Victor da década de 1930, e em 1945 Eddy Arnold's "Cattle Call". [69]

According to Cowboy Jack Clement, who took over production duties from Sam Phillips, "There's two heads; one records, and one plays back. The sound comes along and it's recorded on this head, and a split second later, it goes to the playback head. But you can take that and loop it to where it plays a split second after it was recorded and it flips right back into the record head. Or, you can have a separate machine and do that.. if you do it on one machine, you have to echo everything." [ 70 ] In more technical terms a tape delay and a 7 1/2-ips, instead of the more advance 15-ips. [ 71 ] The recordings were thus an idealized representation of the customary live sound. [ 72 ] De acordo com Cowboy Jack Clement, que assumiu funções de produção de Sam Phillips, "Há duas cabeças, uma registos, e um joga para trás. O som vem junto e é gravado sobre este assunto, e uma fração de segundo depois, ele vai para a reprodução cabeça. Mas você pode ter que e loop-lo para onde ele desempenha uma fração de segundo depois de ter sido gravado e vira a direita para trás na cabeça de registro. Ou, você pode ter uma máquina separada e fazer isso .. se fizer isso em um máquina, você tem que ecoar tudo. "[70] Em termos mais técnicos demora uma fita e um 7 1/2-ips, em vez do mais adiantado 15-IPS. [71] As gravações foram, assim, uma representação idealizada do costume som ao vivo. [72]

When Elvis Presley left Phillips' Sun Records and recorded Heartbreak Hotel for RCA , the RCA producers placed microphones at the end of a hallway to achieve a similar effect. Quando Elvis Presley deixou Sun Phillips Records e gravou Heartbreak Hotel for RCA, os produtores RCA microfones colocados no final de um corredor para conseguir um efeito similar.

[ edit ] 1956: Rockabilly goes national [Editar] 1956: Rockabilly vai nacionais

In January 1956 three new classic songs by Cash, Perkins, and Presley were released: " Folsom Prison Blues " by Cash, and " Blue Suede Shoes " by Perkins, both on Sun; and " Heartbreak Hotel " by Presley on RCA. Em janeiro de 1956 três novas canções clássicas de Cash, Perkins e Elvis foram lançados: "Folsom Prison Blues" por Cash, e "Blue Suede Shoes" de Perkins, tanto na Sun, e "Heartbreak Hotel" de Elvis na RCA. Other rockabilly tunes released this month included See You Later Alligator by Roy Hall and Whole Lotta Shakin' Goin' On by the Commodores. [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] Outras músicas rockabilly lançado este mês incluiu See You Later Alligator por Roy Hall e Whole Lotta Shakin 'Goin' On a Commodores. [73] [74] [75]

Perkins's "Blue Suede Shoes" sold 20,000 records a day at one point, and it was the first million-selling country song to cross over to both rhythm and blues and pop charts. [ 76 ] On February 11, Presley appeared on the Dorsey Brothers' Stage Show for the third time, singing "Blue Suede Shoes" and “Heartbreak Hotel.” He performed “Blue Suede Shoes” two more times on national television, and “Heartbreak Hotel” three times throughout 1956. Perkins "Blue Suede Shoes" vendeu 20.000 registros de um dia em um ponto, e foi o primeiro milhão de vendas canção país a atravessar a ambos rhythm and blues e pop. [76] Em 11 de fevereiro, Presley apareceu na Dorsey Brothers "Stage Show, pela terceira vez, cantando" Blue Suede Shoes "e" Heartbreak Hotel ". Ele interpretou" Blue Suede Shoes "duas vezes mais na televisão nacional, e" Heartbreak Hotel "três vezes ao longo de 1956. Both songs topped the Billboard charts. [ 67 ] Ambas as canções no topo das paradas da Billboard. [67]

Perkins first performed "Blue Suede Shoes" on television March 17 on Ozark Jubilee , a weekly ABC-TV program. Perkins primeiro interpretou "Blue Suede Shoes" na televisão 17 de março de Ozark Jubilee, um ABC-programa semanal de TV. From 1955-60, the live national radio and TV show from Springfield, Missouri featured Brenda Lee and Wanda Jackson and guests included Gene Vincent and other rockabilly artists. De 1955-60, a rádio ao vivo nacional e programa de TV de Springfield, Missouri manchete Brenda Lee e Wanda Jackson e convidados incluiu Gene Vincent e outros artistas de rockabilly.

Sun and RCA weren't the only record companies releasing rockabilly music. Sol e RCA não eram as gravadoras só liberando música rockabilly. In March Columbia released " Honky Tonk Man " by Johnny Horton, [ 77 ] , King put out "Seven Nights to Rock" by Moon Mullican, Mercury issued "Rockin' Daddy" by Eddie Bond, [ 78 ] and Starday released Bill Mack's “Fat Woman”. [ 79 ] Carl Perkins, meanwhile, was involved in a major automobile accident on his way to appear on national television. Em março de Columbia lançou "Honky Tonk Man", de Johnny Horton, [77], o rei colocou para fora "Seven Nights to Rock" por Mullican Lua, Mercúrio emitidos "Rockin 'Daddy" por Eddie Bond, [78] e Starday lançado Bill Mack " Fat Woman ". [79] Carl Perkins, entretanto, foi envolvido em um acidente de carro grande em sua maneira de aparecer na televisão nacional.

Two young men from Texas made their record debuts in April 1956: Buddy Holly on the Decca label, and, as a member of the Teen Kings, Roy Orbison with “Ooby Dooby" on the New Mexico/Texas based Je-wel label. [ 80 ] Holly's big hits would not be released until 1957. Janis Martin was all of fifteen years old when RCA issued a record with “Will You, Willyum” and the Martin composed “Drugstore Rock 'n' Roll”, which sold over 750,000 copies. [ 81 ] King records issued a new disk by forty-seven year old Moon Mullican: “Seven Nights to Rock” and “Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog”. Twenty more sides were issued by various labels including 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercury, Reject, Republic, Rodeo, and Starday. [ 82 ] Dois jovens do Texas fez sua estréia recorde em abril de 1956: Buddy Holly sobre o selo Decca, e, como membro dos Reis Teen, Roy Orbison com "Ooby Dooby" no Novo México / Texas com Je-label wel. [ 80] grandes sucessos de Holly não seria libertado até 1957. Janis Martin foi tudo de quinze anos de idade quando RCA emitiu um registro com "Will You, Willyum" eo Martin compôs "Drugstore Rock n Roll", que vendeu mais de 750.000 cópias . [81] King Records lançou um disco novo por quarenta e sete anos de idade Moon Mullican: "Seven Nights to Rock" e "Rock 'N' Roll Mr. Bullfrog." Vinte lados mais foram emitidas por várias gravadoras, incluindo 4 Star, Blue Hen, Dot, Cold Bond, Mercúrio, Rejeitar, República, Rodeo, e Starday. [82]

In April and May, 1956, The Rock and Roll Trio brought down the house with three electrifying rockabilly performances on the Ted Mack 's TV talent show in New York City, winning all three times and guaranteeing them a finalist position in the September supershow. [ 25 ] Em abril e maio de 1956, o Rock and Roll Trio derrubou a casa com três eletrizantes performances rockabilly no Ted Mack 's TV talent show em Nova York, vencendo todas as três vezes e garantindo-lhes uma posição de finalista do supershow de Setembro. [25]

Gene Vincent and His Blue Caps' recording of " Be-Bop-A-Lula " was released on June 2, 1956, backed by "Woman Love." Gene Vincent e gravação His Blue Caps 'de "Be-Bop-A-Lula" foi lançado em 2 de junho de 1956, apoiado por "Woman Love". Within twenty-one days it sold over two hundred thousand records, stayed at the top of national pop and country charts for twenty weeks, and sold more than a million copies. [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] These same musicians would have two more releases in 1956, followed by another in January 1957. Dentro de vinte e um dias, vendeu mais de duzentos mil registros, ficou no topo do pop nacional e cartas do país durante vinte semanas, e vendeu mais de um milhão de cópias. [83] [84] [85] Estes músicos, teria dois libera mais em 1956, seguida por outra em janeiro de 1957.

"Queen of Rockabilly" Wanda Jackson's first record came out in July, "I Gotta Know" on the Capitol label; followed by "Hot Dog That Made Him Mad" in November. "Queen of Rockabilly primeiro disco" Wanda Jackson saiu em julho, "I Gotta Know" no rótulo do Capitólio, seguido de "Hot Dog That Made Him Mad" em novembro. Capitol would release nine more records by Jackson, some with songs she had written herself, before the 1950s were over. [ 86 ] [ 87 ] Capitol liberaria nove registros de mais de Jackson, alguns com canções que ela mesma havia escrito, antes da década de 1950 foram entregues. [86] [87]

The first record by Jerry Lee Lewis came out on December 22, 1956, and it featured the song “Crazy Arms” which had been a #1 hit for Ray Price for twenty weeks earlier in the year, [ 88 ] along with “End of the Road”. [ 89 ] Lewis would have big hits in 1957 with his version of Whole Lot Of Shakin' Going On , issued in May, and " Great Balls Of Fire " on Sun. [ 90 ] O primeiro registro de Jerry Lee Lewis saiu em 22 de dezembro de 1956, e contou com a música "Crazy Arms", que tinha sido um hit # 1 de Ray Price para vinte semanas no início do ano, [88], juntamente com "End of the Road ". [89] Lewis teria grandes sucessos em 1957 com sua versão de Whole Lot Of Shakin 'Going On, emitido em maio, e" Great Balls Of Fire "no sol. [90]

Although Ricky Nelson records were released beginning in April 1957, his first hit record (#8) was "Believe What You Say", released in March 1958. [ 91 ] [ 92 ] Apesar de registros de Ricky Nelson foram liberados a partir de abril de 1957, seu primeiro sucesso (# 8) foi "Believe What You Say", lançado em março de 1958. [91] [92]

[ edit ] Additional performers and information [Editar] Performances e informações complementares

There were thousands of musicians who recorded songs in the rockabilly style. Havia milhares de músicos que gravaram canções no estilo rockabilly. An online database lists 262 musicians with names beginning with "A". [ 93 ] And many record companies released rockabilly records. [ 94 ] Some enjoyed major chart success and were important influences on future rock musicians. Um banco de dados em listas de 262 músicos com nomes que começam com "A". [93] E muitas gravadoras liberados registros rockabilly. [94] Alguns desfrutado grande sucesso nas paradas e foram influências importantes músicos de rock no futuro.

Sun also hosted performers, such as Billy Lee Riley , Sonny Burgess , Charlie Feathers , and Warren Smith . A Sun também acolheu músicos, como Billy Lee Riley, Sonny Burgess, Charlie Feathers, e Warren Smith. There were also several female performers like Wanda Jackson , Janis Martin, Jo Ann Campbell , and Alis Lesley , who also sang in the rockabilly style. Havia também vários intérpretes femininas como Wanda Jackson, Janis Martin, Jo Ann Campbell, e Lesley Alis, que também cantava no estilo rockabilly. Mel Kimbrough -"Slim", recorded "I Get Lonesome Too" [ 95 ] and "Ha Ha, Hey Hey" for Glenn Records along with "Love in West Virginia" and "Country Rock Sound" for Checkmate a division of Caprice Records. [ citation needed ] Mel Kimbrough - "Slim", gravou "I Get Lonesome Too" [95] e "Ha Ha, Hey Hey" para Glenn Records junto com "Amor em Virgínia Ocidental" e "Country Rock Sound" Checkmate para uma divisão da Caprice Records. [carece de fontes?]

Gene Summers , a Dallas native and Rockabilly Hall of Fame inductee, released his classic Jan/Jane 45s in 1958-59. Gene Summers, um nativo de Dallas e Rockabilly Hall of inductee Fama, lançou seu clássico Jan / Jane 45s em 1958-59. He continued to record rockabilly music well into 1964 with the release of "Alabama Shake." [ 96 ] . Ele continuou a gravar música rockabilly bem em 1964 com o lançamento de "Alabama Shake." [96]. In 2005, Summers' most popular recording, School of Rock 'n Roll , was selected by Bob Solly and Record Collector Magazine as one of the "100 Greatest Rock 'n' Roll Records". [ 97 ] Em 2005, a gravação mais popular de Summers, Escola de Rock n 'Roll, foi selecionado por Bob Solly e Record Collector Magazine como uma das n "100 Greatest Rock' n 'Roll Records." [97]

Tommy Sleepy LaBeef (LaBeff) recorded rockabilly tunes on a number of labels from 1957 through 1963. [ 98 ] Rockabilly pioneers the Maddox Brothers and Rose , both as a group, and with Rose as a solo act, added onto their two decades of performing by making records that were even more rocking. [ 99 ] [ 100 ] However, none of these artists had any major hits and their influence would not be felt until decades later, when artists like Becky Hobbs, Rosie Flores , and Kim Lenz would join the Rockabilly Revival. [ 101 ] Tommy Sleepy LaBeef (LaBeff) registrou rockabilly tunes em um número de etiquetas de 1957 a 1963. [98] pioneiros do Rockabilly Brothers Maddox e Rose, tanto como um grupo, e com a Rose como um ato de solo, adicionados em suas duas décadas de realização através de registros que foram ainda mais balanço. [99] [100] No entanto, nenhum desses artistas havia qualquer grandes sucessos e sua influência não será sentida até décadas mais tarde, quando artistas como Becky Hobbs, Rosie Flores e Lenz Kim iria aderir Revival do Rockabilly. [101]

Rockabilly music enjoyed great popularity in the United States during 1956 and 1957, but radio play declined after 1960. Música Rockabilly gozava de grande popularidade nos Estados Unidos durante 1956 e 1957, mas declinou após o jogo de rádio de 1960. Factors contributing to this decline are usually cited as: The 1959 death of Buddy Holly {along with Ritchie Valens and the Big Bopper }, the induction of Elvis Presley into the army in 1958 and, a general change in American musical tastes. Fatores que contribuem para este declínio são normalmente citados como: A morte de 1959 de Buddy Holly (junto com Ritchie Valens e Big Bopper), a indução de Elvis Presley para o exército em 1958 e, uma mudança geral na América gostos musicais. The style remained popular longer in England, where it attracted a fanatical following right up through the mid 1960s. O estilo ficou mais popular na Inglaterra, onde atraiu um fanático seguintes direita até meados dos anos 1960.

Rockabilly music cultivated an attitude that assured its enduring appeal to teenagers. Música Rockabilly cultivado uma atitude que garantiu a sua apelação de resistência aos adolescentes. This was a combination of rebellion, sexuality, and freedom—a sneering expression of disdain for the workaday world of parents and authority figures. Esta foi uma combinação de rebeldia, sexualidade e liberdade de expressão de desdém sarcástico para o mundo do trabalho dos pais e figuras de autoridade. It was the first rock 'n' roll style to be performed primarily by white musicians, thus setting off a cultural revolution that is still reverberating today. [ 102 ] [ 103 ] Era estilo o primeiro rock n 'roll a ser realizada principalmente por músicos brancos, desencadeando assim uma revolução cultural que ainda está reverberando hoje. [102] [103]

[ edit ] Influence on the Beatles and the British Invasion [Editar] Influência sobre os Beatles e os British Invasion

The first wave of rockabilly fans in Britain were called Teddy Boys because they wore long, Edwardian -style frock coats , along with tight black drainpipe trousers and brothel creeper shoes. A primeira onda de fãs de rockabilly na Grã-Bretanha foram chamados de Teddy Boys, porque eles usavam longos, Edwardian-casacas estilo, junto com o apertado calças drainpipe preto e sapatos creeper bordel. By the early 1960s, they had metamorphosed into the rockers , and had adopted the classic greaser look of T-shirts , jeans, and leather jackets to go with their heavily slicked pompadour haircuts. Até o início dos anos 1960, eles tinham metamorfoseou na rockers, e haviam adotado a olhar greaser clássico de T-shirts, calças e jaquetas de couro para ir com seus penteados muito cortes de cabelo penteado. The rockers loved 1950s rock and roll artists such as Gene Vincent , and some British rockabilly fans formed bands and played their own version of the music. Os roqueiros incluiu 1950 rock e artistas roll como Gene Vincent, e alguns fãs britânicos formaram bandas de rockabilly e jogado a sua própria versão da música.

The most notable of these bands was the Beatles . A mais notável dessas bandas foi o Beatles. When John Lennon first met Paul McCartney , he was impressed that McCartney knew all the chords and the words to Eddie Cochran 's " Twenty Flight Rock ." Quando John Lennon conheceu Paul McCartney, ele ficou impressionado que McCartney sabia todos os acordes e as palavras de Eddie Cochran 's "Twenty Flight Rock". As the band became more professional and began playing in Hamburg, they took on the Beatle name (inspired by Buddy Holly 's Crickets ) and they adopted the black leather look of Gene Vincent . Enquanto a banda se tornou mais profissional e começou a tocar em Hamburgo, que assumiu o nome Beatle (inspirado por Buddy Holly 's Crickets), e adotaram o visual de couro preto de Gene Vincent. Musically, they combined Holly's melodic pop sensibility with the rough and rocking sounds of Vincent and Carl Perkins . Musicalmente, eles combinaram de Holly sensibilidade pop melódico com o áspero e balançando sons de Vicente e Carl Perkins. When the Beatles became worldwide stars, they released versions of three different Carl Perkins songs; more than any other songwriter outside the band. Quando os Beatles se tornaram astros mundiais, eles lançaram versões de três diferentes canções Carl Perkins; mais do que qualquer outro compositor fora da banda.

Long after the band broke up, the members continued to show their interest in rockabilly. Muito tempo depois do fim da banda, os integrantes continuaram a mostrar seu interesse no rockabilly. In 1975, Lennon recorded an album called " Rock 'n' Roll ", featuring versions of rockabilly hits and a cover photo showing him in full Gene Vincent leather. Em 1975, Lennon gravou um álbum chamado "Rock 'n'", apresentando versões de sucessos rockabilly e uma foto da capa mostrando-o em pleno couro Gene Vincent. About the same time, Ringo Starr had a hit with a version of Johnny Burnette 's "You're Sixteen." Sobre o mesmo tempo, Ringo Starr teve uma batida com uma versão do Johnny Burnette 's "You're Sixteen". In the 1980s, McCartney recorded a duet with Carl Perkins, and George Harrison played with Roy Orbison in the Traveling Wilburys . Na década de 1980, McCartney gravou um dueto com Carl Perkins, e George Harrison tocou com Roy Orbison nos Traveling Wilburys. In 1999, McCartney released Run Devil Run ; his own record of rockabilly covers. [ 104 ] Em 1999, McCartney lançou Run Devil Run, o seu próprio recorde de capas rockabilly. [104]

The Beatles were not the only British Invasion artists influenced by rockabilly. Os Beatles não eram os únicos artistas British Invasion influenciado pelo rockabilly. The Rolling Stones recorded Buddy Holly's " Not Fade Away " on an early single. The Who , despite being mod favourites, covered Eddie Cochran 's " Summertime Blues " on their Live at Leeds album. The Rolling Stones gravado Buddy Holly's "Not Fade Away" em um único início. The Who, apesar de serem favoritos mod, coberto Eddie Cochran 's "Summertime Blues" em seu Live at álbum de Leeds. Even heavy guitar heroes such as Jeff Beck and Jimmy Page were influenced by rockabilly musicians. Mesmo os heróis da guitarra pesados, como Jeff Beck e Jimmy Page foram influenciados por músicos rockabilly. Beck recorded his own tribute album to Gene Vincent's guitarist Cliff Gallup , Crazy Legs , and Page's band, Led Zeppelin , offered to work as Elvis Presley 's backing band in the 1970s. Beck gravou seu próprio álbum de tributo ao guitarrista Gene Vincent's Cliff Gallup, Crazy Legs, ea banda de Page, Led Zeppelin, se ofereceu para trabalhar como Elvis Presley 's backing band na década de 1970. However, Presley never took them up on that offer. [ 105 ] Years later, Led Zeppelin's Page and Robert Plant recorded a tribute to the music of the 1950s called The Honeydrippers: Volume One . No entanto, nunca Presley levou-os até que a oferta. [105] Anos mais tarde, Led Zeppelin, Page e Robert Plant gravou uma homenagem à música dos anos 1950 chamada The Honeydrippers: Volume One.

[ edit ] Elvis's comeback and 1970s nostalgia [Editar] retorno de Elvis e 1970, nostalgia

By 1968, the British Invasion had largely chased the older American rock artists off the charts. Em 1968, a Invasão Britânica foi largamente perseguiram os velhos artistas de rock fora das cartas. Most of the 1950s rockabilly performers who were still alive, such as Jerry Lee Lewis and Carl Perkins, had taken refuge in country music. A maioria dos intérpretes rockabilly dos anos 1950 que ainda estavam vivos, como Jerry Lee Lewis e Carl Perkins, se refugiou na música country.

In December 1968, Elvis appeared on an NBC-TV special. Em dezembro de 1968, Elvis apareceu em um especial de TV NBC. Clad in black leather, he sang his heart out, proving not only that he could rock, but that he had far more emotional depth to share than he had 10 years earlier. Vestido de couro preto, ele cantou com o coração, provando que não só ele poderia rock, mas que ele tinha muito mais profundidade emocional para compartilhar do que ele tinha 10 anos. The so-called “comeback special” created tremendous excitement among the record-buying public, and Elvis's newer, harder-hitting songs soon began enjoying major chart success. O chamado "Comeback Special" criado tremenda excitação entre o registro de compra de público e de Elvis mais novos, mais músicas de bater logo começou a desfrutar do sucesso nas paradas. Songs like “Suspicious Minds,” “Promised Land,” and “Burning Love” were all cut from Presley's classic mold and they enjoyed huge international sales. Canções como "Suspicious Minds", "Promised Land" e "Burning Love" foram todas cortadas de molde clássico de Elvis Presley e eles desfrutaram enorme vendas internacionais. The King returned to live performances, setting attendance records across the USA. [ 106 ] O Rei voltou a espectáculos ao vivo, com recordes de presenças em toda a E.U.A.. [106]

In the wake of Elvis's return, a renewed interest developed in 1950s music. Na esteira do retorno de Elvis, um interesse renovado desenvolvido em 1950 a música. A young band from San Francisco, Creedence Clearwater Revival , became one of the best-selling rock groups of the era playing old rockabilly songs and new songs written in the same style. Don McLean had a giant hit with “American Pie,” a song about the death of Buddy Holly. Uma jovem banda de San Francisco, Creedence Clearwater Revival, tornou-se um dos best-seller grupos de rock da época das antigas canções rockabilly e novas canções escritas no mesmo estilo. Don McLean teve um sucesso gigantesco com "American Pie", uma canção sobre a morte de Buddy Holly. Then, in 1973, George Lucas released his film American Graffiti . Então, em 1973, George Lucas lançou o filme American Graffiti. This movie, and its chart-topping oldies soundtrack, launched a major 1970s industry of '50s nostalgia. Este filme, e sua trilha sonora no topo das paradas oldies, lançou um setor importante da década de 1970 a nostalgia dos anos 50. Soon TV had its own version of Graffiti in Happy Days . Soon TV tinha sua própria versão do Graffiti em Happy Days. Artists like Sha Na Na gained fame playing 1950s rock as a cartoon joke and many original artists began playing “oldies” shows. Linda Ronstadt enjoyed a major string of hit singles with soft-rock covers of songs by Buddy Holly, Roy Orbison, and the Everly Brothers . Artistas como Sha Na Na década de 1950 ganhou fama tocando rock como uma brincadeira cartoon e muitos artistas começaram tocando "oldies", revela. Linda Ronstadt desfrutou de uma grande seqüência de singles de sucesso com o rock-soft covers de Buddy Holly, Roy Orbison, e os Everly Brothers. Although none of these captured the fire and excitement of 1950s rockabilly, they did create curiosity about the real music of that era. [ 107 ] Embora nenhum destes capturou o fogo e excitação rockabilly dos anos 1950, eles criaram a curiosidade sobre a verdadeira música da época. [107]

Elvis's death in 1977 inspired an unprecedented outpouring of news coverage, radio tributes, books, and documentaries. Morte de Elvis, em 1977, inspirou uma onda sem precedentes de cobertura de notícias, homenagens rádio, livros e documentários. Presley's records were all over the radio for months, and efforts to document the early history of rock 'n' roll began to reach a mass audience. Registros de Elvis Presley foram todos pelo rádio durante meses, e os esforços para documentar o início da história do rock n 'roll' começou a atingir um público de massa. Although there was an unfortunate explosion in the number of cheesy Elvis impersonator stage acts, over time all of the hoopla drew attention to the original music, too. Embora tenha havido uma infeliz explosão do número de actos fase cheesy Elvis impersonator, ao longo do tempo toda a polêmica chamou a atenção para a música original, também.

Two films released in the late 1970s really did capture the excitement of the music, even though they confused several facts. The Buddy Holly Story was a biopic starring the magnetic Gary Busey , who seemed possessed by Holly's spirit, even though nearly all of Holly's friends and relatives denounced the screenplay's cavalier way with the truth. American Hot Wax , a film bio of DJ Alan Freed , was even more creative with the details of history, but concluded with a barn-burning concert sequence featuring Jerry Lee Lewis and Chuck Berry , proving they still had all the moxie and charisma that made them rock gods in the '50s. Dois filmes lançados na década de 1970 realmente capturar a emoção da música, embora diversos fatos confusos. The Buddy Holly Story foi uma cinebiografia estrelada por The Magnetic Gary Busey, que parecia possuído pelo espírito de Holly, apesar de quase todos os amigos de Holly e parentes denunciaram forma cavalheiresca do roteiro com a verdade. American Hot Wax, um bio filme de DJ Alan Freed, foi ainda mais criativo com os detalhes da história, mas concluiu com um celeiro de queima seqüência concerto com Jerry Lee Lewis e Chuck Berry, provando que ainda tinha toda a audácia e carisma que fizeram os deuses rock nos anos 50. This was exciting, but was just the prelude to even bigger things. Esta foi emocionante, mas foi apenas o prelúdio de coisas ainda maiores.

[ edit ] Rockabilly revival [Editar] Rockabilly Revival

In the early 1970s, some young listeners began perceiving the chart-dominating “ light rock ” and disco to be excessively commercialized, and there was a sense among some listeners that the “ art rock ” and progressive rock bands had become pretentious and bloated. No início dos anos 1970, alguns jovens ouvintes começaram a perceber o gráfico domina "light rock" e disco a ser excessivamente comercializado, e havia um sentimento entre alguns ouvintes que o art rock "" e bandas de rock progressivo tornou-se pretensioso e inchado. These listeners wanted to return to the simple, loud, fast, emotionally-direct music of early rock and roll. Estes ouvintes queria voltar para o simples, forte, rápido, emocionalmente música direto do rock and roll. Some musicians stripped their sound down to three chords , loud guitars, and shouted lyrics, creating early punk rock . Alguns músicos despojados seu som até três cordas, guitarras barulhentas e gritou letras, criando punk rock cedo. Other musicians turned back to the original rock and roll music of the 1950s for inspiration, and in the late 1970s, an underground rockabilly revival began to emerge. Outros músicos voltaram para o rock and roll original da década de 1950 para a inspiração, e no final de 1970, um revival rockabilly underground começaram a surgir. By the early 1980s, a few bands such as the Stray Cats had mainstream chart success. Até o início de 1980, algumas bandas, como o Stray Cats teve sucesso nas paradas mainstream.

In England, in the early 1970s, there was a Teddy boy & rocker scene. Na Inglaterra, na década de 1970, houve um menino Teddy & cena rocker. Teddy Boys listened to bands such as Crazy Cavan, "Rockers" listened to "1950's rock'n'roll". Teddy Boys ouviu bandas como Crazy Cavan, "Rockers" Ouvido "1950's rock'n'roll". In the early 1970s Levi Dexter was a Teddy boy in London England. No início dos anos 1970 Levi Dexter era um menino Teddy em Londres, Inglaterra. He was on the Teddy Boy circuit for years & learning to sing while jamming with Teddy boy bands at clubs like the Black Raven. Ele estava no circuito Teddy Boy por ano e aprender a cantar ao mesmo tempo tocando com Teddy boy bands em clubes como o Corvo Negro. Levi Dexter was soon discovered in England by David Bowie 's former manager Lee Childers while singing a song with Shakin' Stevens . Levi Dexter logo foi descoberto na Inglaterra por David Bowie 's ex-gerente Lee Childers ao cantar uma canção com Shakin' Stevens. Within months Levi Dexter & the Rockats were formed. Dentro de meses Levi Dexter & the Rockats foram formados. They played on live tv shows such as The Merv Griffin Show & Wolfman Jack 's. Eles tocaram ao vivo na TV mostra como s. The Merv Griffin Show & Wolfman Jack ' Levi Dexter has been called "The James Brown of Rockabilly". Levi Dexter tem sido chamado de "The James Brown de Rockabilly". Levi Dexter brought energy to rockabilly & the early LA punk scene no one had ever seen before. Levi Dexter trouxe energia ao rockabilly e à cena punk inicial LA ninguém nunca tinha visto antes. Best describe as desperate,sweaty & urgent "Neo" rockabilly! Descrever melhor como desesperada, suado e urgente "Neo" rockabilly! after appearing on the tv shows in 1977 they appeared on the Louisiana Hayride & toured America. depois de aparecer na TV mostra que em 1977 apareceu na Louisiana Hayride & percorreu a América. They recorded Note From the South, Room To Rock & many other great songs played on KROQ-FM radio in Los Angeles. Eles gravaram Note From the South, Room To Rock e muitos outros grandes canções tocadas em KROQ-rádio FM em Los Angeles. Levi went on to record more records & still recording to this day. Levi passou a gravar mais discos e ainda a gravação para este dia.

The Polecats originally called "The Cult Heroes" - couldn't get any gigs at rockabilly clubs with a name that sounded "punk", so the original drummer Chris Hawkes came up with the name Polecats. O Polecats originalmente chamado de "The Cult Heroes" - não foi possível obter qualquer Shows em clubes rockabilly com um nome que soava "punk", assim que o baterista original Chris Hawkes surgiu com a Polecats nome. Tim Polecat and Boz Boorer started playing together in 1976, they hooked up with Phil Bloomberg and Chris Hawkes at the end of 1977. [ 108 ] The Polecats played rockabilly with a punk sense of anarchy and helped revive the genre for a new generation in the early '80s [ 109 ] Tim Polecat e Boz Boorer começaram a tocar juntos em 1976, eles ligados com o Phil Bloomberg e Chris Hawkes no final de 1977. [108] O Polecats jogado rockabilly punk com um senso de anarquia e ajudou a revitalizar o gênero para uma nova geração no início dos anos 80 [109]

Rock and roll singer Robert Gordon , who was formerly the vocalist for New York punk band the Tuff Darts , went solo and began performing old rockabilly songs in 1977. Rock and roll cantor Robert Gordon, que antigamente era o vocalista da banda punk de Nova York, o Tuff Darts, seguiu carreira solo e começou a executar canções velho rockabilly em 1977. Unlike Sha Na Na or the Elvis impersonators , Gordon was not presenting the music as a joke, but trying to recapture the wild energy and excitement of the 1950s performers. Ao contrário do Sha Na Na ou os imitadores de Elvis, Gordon não estava apresentando a música como uma piada, mas tentando recapturar a energia selvagem e excitação da década de 1950 artistas. He teamed with guitarist Link Wray and recorded an album that year, spawning a minor hit single with a cover of Billy Lee Riley 's “Red Hot.” Gordon also covered the 1958 Gene Summers recording of " Nervous " on his " Bad Boy " album issued in 1979 on RCA Records . Ele se juntou ao guitarrista Link Wray e gravou um álbum daquele ano, a desova um hit single com um cover de Billy Lee Riley 's "Red Hot". Gordon também cobriu a 1958 Gene gravação Summers de "nervoso" na sua "Bad Boy" álbum emitidas em 1979 na RCA Records. He also toured with guitarist Danny Gatton ; one of their gigs was released as The Humbler , a searing re-creation of rockabilly hits and obscurities. Ele também excursionou com o guitarrista Danny Gatton, um de seus shows foi lançado como o mais humildes, uma re-criação de searing hits rockabilly e obscuridades.

Four more albums followed by 1981 (first on independent Private Stock , then on major label RCA ), with another minor pop hit and two low-level country chart hits. Quatro álbuns mais seguido de 1981 (a primeira independente Private Stock, em seguida, sobre as grandes etiqueta RCA), com outro hit pop menores e dois de baixo nível gráfico hits país. Gordon toured around the country and his dedication and energy inspired many listeners and musicians to begin to explore rockabilly music. [ 110 ] Gordon excursionou por todo o país e sua dedicação e energia inspirou muitos ouvintes e músicos para começar a explorar a música rockabilly. [110]

The Diversions were a Washington DC band in the early 1980s influenced by early Rock and Roll and Rockabilly and had regional success as did Tex Rubinowitz and the Bad Boys who were also from Washington, DC The scene in Washington had many Rockabilly Bands during the early 1980s. Os desvios eram uma banda de Washington DC no início de 1980 influenciado pelo rock and roll e rockabilly e teve sucesso regional como fez Rubinowitz Tex e os Bad Boys, que também eram de Washington, DC A cena em Washington tinham muitas bandas Rockabilly durante o início de 1980 . Danny Gatton had much success playing Rockabilly and Rock and Roll. Danny Gatton teve muito sucesso jogando Rockabilly e Rock and Roll. Johnny Seaton from DC was an Elvis impersonator and later a Rockabilly. Johnny Seaton do DC era um imitador de Elvis e mais tarde um Rockabilly. Link Wray had spent a lot of time in Washington, DC and Robert Gordon had come from DC before moving to NYC. Link Wray tinha gastado muito tempo em Washington, DC e Robert Gordon tinha vindo de DC antes de se mudar para Nova York. By the late 80's the rockabilly scene in Washington had faded into obscurity. Até o final dos anos 80 a cena rockabilly em Washington haviam desaparecido na obscuridade.

Dave Edmunds joined up with songwriter Nick Lowe to form a band called Rockpile in 1975. Dave Edmunds juntou-se com o compositor Nick Lowe para formar uma banda chamada Rockpile em 1975. They had a string of minor rockabilly-style hits like “I Knew the Bride (When She Used to Rock 'n' Roll).” The group became a popular touring act in Britain and the US, leading to respectable album sales. Eles tiveram uma seqüência de pequenas rockabilly-hits do estilo como "Noiva do I Knew (When She Used to Rock 'n' Roll)." O grupo se tornou um ato popular de turismo na Grã-Bretanha e os E.U., levando a vendas de álbuns respeitáveis. Edmunds also nurtured and produced many younger artists who shared his love of rockabilly, most notably the Stray Cats . [ 111 ] Edmunds também nutrido e produziu muitos artistas mais jovens que compartilhou seu amor de rockabilly, mais notavelmente o Stray Cats. [111]

Shakin' Stevens was a Welsh singer who gained fame in the UK portraying Elvis in a stage play. Shakin 'Stevens foi uma cantora galesa, que ganhou fama no Reino Unido retratar Elvis em uma peça de teatro. In 1980, he took a cover of The Blasters ' “Marie Marie” into the UK Top 20. Em 1980, ele levou um cover de The Blasters "Marie Marie" no UK Top 20. His hopped-up versions of songs like “ This Ole House ” and “ Green Door ” were giant sellers across Europe. Sua pulou-se versões de canções como "This Ole House" e "vendedores Green Door" foram gigantes em toda a Europa. Shakin' Stevens was the number two bestselling singles artist of the 1980s in Europe, outstripping Michael Jackson , Prince , and Bruce Springsteen . Shakin 'Stevens foi o número dois artista de singles mais vendidos da década de 1980 na Europa, superando Michael Jackson, Prince e Bruce Springsteen. Despite his popularity in Europe, he never became popular in the US. Apesar de sua popularidade na Europa, ele nunca se tornou popular nos os E.U.. In 2005, his greatest hits album topped the charts in England. [ 112 ] Em 2005, seu álbum de maiores sucessos no topo das paradas na Inglaterra. [112]

The Cramps rose out of the punk scene at the New York club CBGB , combining primitive and wild rockabilly sounds with lyrics inspired by old drive-in horror movies in songs like “Human Fly” and “I Was a Teenage Werewolf.” Lead singer Lux Interior 's energetic and unpredictable live shows attracted a fervent cult audience. The Cramps levantou-se fora da cena punk em Nova York clube CBGB, combinando sons primitivos e selvagens rockabilly com letras inspiradas por unidade antiga em filmes de terror em músicas como "Human Fly" e "I Was a Teenage Werewolf". Vocalista Lux s energético e imprevisível Interior 'shows atraíram um público culto fervoroso. Their “ psychobilly ” music influenced The Meteors and Reverend Horton Heat . [ 113 ] Seus "psychobilly" música influenciada The Meteors e Reverend Horton Heat. [113]

Queen paid homage to the style with Crazy Little Thing Called Love in 1979, the last rockabilly song to hit 1st in the Billboard Hot 100. Queen homenagem ao estilo de Crazy Little Thing Called Love, em 1979, a última canção rockabilly para bater 1 no Billboard Hot 100.

The Stray Cats in Concert The Stray Cats in Concert

The Stray Cats were the most commercially successful of the new rockabilly artists. O Stray Cats foi o mais bem sucedido comercialmente dos novos artistas rockabilly. The band formed on Long Island in 1979 when Brian Setzer teamed up with two school chums calling themselves Lee Rocker and Slim Jim Phantom . A banda foi formada em Long Island, em 1979, quando Brian Setzer parceria com dois colegas de escola que se autodenominam Lee Rocker e Slim Jim Phantom. The trio fully adopted the Gene Vincent look, complete with flashy pompadour haircuts, leather jackets, and tattoos aplenty. O trio totalmente aprovou o Gene olhar Vincent completa, com cortes de cabelo penteado chamativo, jaquetas de couro, tatuagens e em grande quantidade. Attracting little attention in New York, they flew to London in 1980, where they had heard that there was an active rockabilly scene. Atrair pouca atenção em Nova York, que voou para Londres em 1980, onde eles tinham ouvido dizer que havia uma cena activa rockabilly. Early shows were attended by the Rolling Stones and Dave Edmunds, who quickly ushered the boys into a recording studio. Primeiros shows foram atendidos por Rolling Stones e Dave Edmunds, que rapidamente conduziu os garotos em um estúdio de gravação.

In short order, the Stray Cats had three UK Top Ten singles to their credit and two bestselling albums. Em pouco tempo, o Stray Cats teve três UK Top Ten singles de seu crédito e dois álbuns mais vendidos. They returned to the USA, performing on the TV show “ Fridays ” with a message flashing across the screen that they had no record deal in the States. Eles voltaram para o E.U.A., realizando no programa de TV "sextas-feiras" com uma mensagem piscando na tela, que não tinham contrato de gravação nos Estados Unidos. Soon EMI picked them up, their first videos appeared on MTV, and they stormed up the charts stateside. Logo EMI apanhou-os, seus vídeos apareceram pela primeira vez na MTV, e eles invadiram o stateside gráficos. Their third LP, Rant 'N' Rave with the Stray Cats , topped charts across the USA and Europe as they sold out shows everywhere during 1983. Seu terceiro LP, N 'Rant' Rave With the Stray Cats, liderou paradas em todo o E.U.A. e na Europa como shows sold out em todos os lugares durante 1983. However, personal conflicts led the band to break up at the height of their popularity. No entanto, conflitos pessoais levaram a banda a quebrar no auge de sua popularidade. Brian Setzer went on to solo success working in both rockabilly and swing styles, while Rocker and Phantom continued to record in bands both together and singly. Brian Setzer foi para o sucesso individual de trabalho em ambos os rockabilly e estilos de swing, enquanto Rocker e Phantom continuou a gravar em bandas de ambos em conjunto e individualmente. The group has reconvened several times to make new records or tours and continue to attract large audiences live, although record sales have never again approached their early Eighties success. [ 114 ] O grupo foi convocado várias vezes para fazer novos registros ou tours e continuam a atrair grandes audiências ao vivo, embora as vendas de discos nunca se aproximou novamente seu sucesso anos oitenta. [114]

The Blasters were centered around brothers Phil (who sang and played harmonica and guitar) and Dave Alvin (who played lead guitar and wrote songs). The Blasters foram centradas em torno irmãos Phil (que cantou e tocou gaita e guitarra) e Dave Alvin (que tocava guitarra e escrevia canções). The brothers and their musical friends had grown up in a country town called Downey , outside Los Angeles, and had spent their teens playing with such legendary R&B musicians as Big Joe Turner , Willie Dixon , Jimmy Reed 's former bandleader Marcus Johnson, and Lee Allen , the sax player on the hits of Fats Domino and Little Richard . Os irmãos e seus amigos musical tinha crescido em uma cidade do interior chamada Downey, nos arredores de Los Angeles, e passou sua adolescência jogando com R & B lendários como músicos como Big Joe Turner, Willie Dixon, Jimmy Reed 's ex-maestro Marcus Johnson, e Lee Allen, o saxofonista sobre os hits de Fats Domino e Little Richard. Having learned American roots music from the masters, the band began playing around LA in the late 1970s, attracting a following for their combination of classic styles, punk energy, and Dave Alvin's powerful songs. Tendo aprendido as raízes musicais americanos dos mestres, a banda começou a tocar em torno do LA no final de 1970, atraindo um público de sua combinação de estilos clássico, a energia punk e canções poderosas Dave Alvin's.

Several albums on the Warner Bros.-distributed label Slash and appearances in movies failed to land a chart hit, although sales were respectable and the band captured a strong cult following among fans and critics, even inspiring fan John Cougar Mellencamp to write and produce a single for the band. Diversos álbuns na Warner Bros distribuídos Slash rótulo e aparições em filmes de falha de terra atingiu um gráfico, embora as vendas foram respeitável e da banda capturou um forte culto de seguidores entre fãs e críticos, mesmo inspirando fã John Cougar Mellencamp a escrever e produzir um única para a banda. In the late 1980s, Dave Alvin left the band to begin a successful solo career and Phil went back to UCLA to get his doctorate in Mathematics. Na década de 1980, Dave Alvin deixou a banda para iniciar uma carreira solo bem-sucedida e Phil voltou à UCLA para obter seu doutorado em Matemática. Today Phil tours with a new Blasters lineup and the original members occasionally gather for performances. [ 115 ] Tours Hoje Phil com uma programação Blasters novos e os membros originais, ocasionalmente, se reúnem para apresentações. [115]

Jason & the Scorchers combined heavy metal , Chuck Berry , and Hank Williams into a punk-powered blender, creating a truly modern style of rockabilly. Jason & the Scorchers combinação de heavy metal, Chuck Berry, e Hank Williams em um punk-powered liquidificador, criando um estilo verdadeiramente moderno de rockabilly. Although many would slap them with another label, such as alt-country or cowpunk , Jason & the Scorchers did what Elvis and the others had done in the 1950s: they combined the rockingest current urban sounds with the most backwoods country to create a new sound that had more edge than either of its sources. Apesar de que muitos tapa-los com outro rótulo, como alt-country ou cowpunk, Jason & the Scorchers fez o Elvis e os outros tinham feito na década de 1950: eles combinaram rockingest o actual sons urbanos com o país mais sertão para criar um som novo que tinham mais vantagem que qualquer de suas fontes. Although they were critics' darlings and drew a rabid fan base from coast to coast, the Scorchers never managed to have the big hit record their label demanded. Embora fossem queridinhos dos críticos e atraiu uma legião de fãs fanáticos de costa a costa, o Scorchers nunca conseguiu ter o registro de grande sucesso seu selo exigido. Today their works are nearly all out of print, although they periodically reappear for new tours. [ 116 ] Hoje suas obras são quase todos fora de catálogo, embora periodicamente reaparecer para passeios novos. [116]

Many other bands were associated with the rockabilly bandwagon in the early 1980s, including the Rockats , Matchbox , Danny Dean and the Homewreckers , The Shakin' Pyramids , Zantees , The Kingbees , Leroi Brothers , The Nervous Fellas , Lone Justice , and Chris Isaak . Muitas outras bandas foram associados com o movimento rockabilly no início de 1980, incluindo o Rockats, Matchbox, Dean eo Homewreckers Danny, The Shakin 'Pyramids, Zantees, O Kingbees, Leroi Brothers, os caras Nervoso, Lone Justice, e Chris Isaak.

Closely related was the “ Roots Rock ” movement which continued through the 1980s, led by artists like James Intveld , who later toured as lead guitar for The Blasters , the Beat Farmers , The Paladins , Del-Lords, Long Ryders, The Fabulous Thunderbirds , Los Lobos , The Fleshtones , Del Fuegos , and Barrence Whitfield and the Savages. Estreitamente relacionado foi o "Roots Rock movimento", que continuou até a década de 1980, liderado por artistas como James Intveld, que mais tarde excursionou como guitarrista de The Blasters, o Beat Farmers, The Paladins, Del-Lordes, Long Ryders, The Fabulous Thunderbirds, Los Lobos,